Der Stoberkreis-PodcastIn jeder KUNSTPAUSE sprechen wir mit einem Gast über ein Werk aus der Sammlung der Nationalgalerie! Felix vom Boehm &amp; Michael Krieger betrachten in der ersten KUNSTPAUSE gemeinsam mit Stella von Senger das Werk "Untitled" (1993) von Cindy Sherman. Es wurde 2013 von den Freunden der Nationalgalerie für die Sammlung der Nationalgalerie erworben. "Für mich muss Kunst mehr Fragen stellen, als dass es Antworten gibt", sagt Stella von Senger. Sie ist in vielen Bereichen zuhause, insbesondere in der Mode, im Film und der bildenden Kunst. Die Betrachtung von Cindy Shermans Werk lässt uns mit ihr über Freiheit, Inszenierung, Social Media und Sehnsucht sprechen.  CINDY SHERMAN "Untitled", 1993 / Farbfotografie, Lichtkasten / 155 x 100 x 8,5 cm  &gt; &gt; &gt;  Abbildung hier. Mehr von, über und mit Stella von Senger gibt es unter @stella_vonsenger. Folgt uns auf Instagram @stoberkreis und @freundedernationalgalerie. Alle Infos über eine Mitgliedschaft im Stoberkreis und bei den Freunden der Nationalgalerie findet ihr hier: Mitglied werden.

Der Stoberkreis-Podcast In jeder KUNSTPAUSE sprechen wir mit einem Gast über ein Werk aus der Sammlung der Nationalgalerie! Felix vom Boehm &amp; Michael Krieger betrachten in der ersten KUNSTPAUSE gemeinsam mit Stella von Senger das Werk "Untitled" (1993) von Cindy Sherman. Es wurde 2013 von den Freunden der Nationalgalerie für die Sammlung der Nationalgalerie erworben. "Für mich muss Kunst mehr Fragen stellen, als dass es Antworten gibt", sagt Stella von Senger. Sie ist in vielen Bereichen zuhause, insbesondere in der Mode, im Film und der bildenden Kunst. Die Betrachtung von Cindy Shermans Werk lässt uns mit ihr über Freiheit, Inszenierung, Social Media und Sehnsucht sprechen. CINDY SHERMAN "Untitled", 1993 / Farbfotografie, Lichtkasten / 155 x 100 x 8,5 cm &gt; &gt; &gt; Abbildung <a href="https://freunde-der-nationalgalerie.de/erwerbung/cindy-sherman/" rel="nofollow" target="_blank">hier</a>. Mehr von, über und mit Stella von Senger gibt es unter <a href="https://www.instagram.com/stella_vonsenger/" rel="nofollow" target="_blank">@stella_vonsenger</a>. Folgt uns auf Instagram <a href="https://www.instagram.com/stoberkreis/" rel="nofollow" target="_blank">@stoberkreis</a> und <a href="https://www.instagram.com/freundedernationalgalerie/" rel="nofollow" target="_blank">@freundedernationalgalerie</a>. Alle Infos über eine Mitgliedschaft im Stoberkreis und bei den Freunden der Nationalgalerie findet ihr hier: <a href="https://freunde-der-nationalgalerie.de/mitgliedschaft/mitglied-werden/" rel="nofollow" target="_blank">Mitglied werden</a>.

#1 Stella von Senger

Der Stoberkreis-PodcastIn jeder KUNSTPAUSE sprechen wir mit einem Gast über ein Werk aus der Sammlung der Nationalgalerie! Felix vom Boehm betrachtet in der zweiten KUNSTPAUSE gemeinsam mit dem Kunsthändler Dirk Boll das Werk "Statue of Liberty" (2018) des Künstlerduos Elmgreen &amp; Dragset, 2019 schenkte Heiner Wemhöner das Werk der Stiftung des Vereins der Freunde der Nationalgalerie. Nun befindet es sich im Ehrenhof vor dem Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart - Berlin. Der Bargeldautomat führt uns zu einem offenen Gespräch über Kunst und Geld. Dabei geht es um Veränderungen im Auktionswesen und Motivationsgründe zum Kunstkauf, aber auch um wechselwirkende Einflüsse zwischen künstlerischem Schaffen und dem Kunstmarkt. ELMGREEN &amp; DRAGSET "Statue of Liberty", 2018 / Originalstück der Berliner Mauer, Geldautomat, Edelstahl / 298 x 149 x 148 cm  &gt; &gt; &gt;  Abbildung hier. Dirk Boll ist Präsident von Christie's (Europe, Middle East, Russia &amp; India). 2020 erschien sein neuestes Buch "Was ist diesmal anders? Wirtschaftskrisen und die neuen Kunstmärkte" bei Hatje Cantz. Folgt uns auf Instagram @stoberkreis und @freundedernationalgalerie. Alle Infos über eine Mitgliedschaft im Stoberkreis und bei den Freunden der Nationalgalerie findet ihr hier: Mitglied werden.

Der Stoberkreis-Podcast In jeder KUNSTPAUSE sprechen wir mit einem Gast über ein Werk aus der Sammlung der Nationalgalerie! Felix vom Boehm betrachtet in der zweiten KUNSTPAUSE gemeinsam mit dem Kunsthändler Dirk Boll das Werk "Statue of Liberty" (2018) des Künstlerduos Elmgreen &amp; Dragset, 2019 schenkte Heiner Wemhöner das Werk der Stiftung des Vereins der Freunde der Nationalgalerie. Nun befindet es sich im Ehrenhof vor dem Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart - Berlin. Der Bargeldautomat führt uns zu einem offenen Gespräch über Kunst und Geld. Dabei geht es um Veränderungen im Auktionswesen und Motivationsgründe zum Kunstkauf, aber auch um wechselwirkende Einflüsse zwischen künstlerischem Schaffen und dem Kunstmarkt. ELMGREEN &amp; DRAGSET "Statue of Liberty", 2018 / Originalstück der Berliner Mauer, Geldautomat, Edelstahl / 298 x 149 x 148 cm &gt; &gt; &gt; Abbildung <a href="https://freunde-der-nationalgalerie.de/erwerbung/elmgreen-dragset-2/" rel="nofollow" target="_blank">hier</a>. <a href="https://www.instagram.com/dirk.boll/" rel="nofollow" target="_blank">Dirk Boll</a> ist Präsident von Christie's (Europe, Middle East, Russia &amp; India). 2020 erschien sein neuestes Buch "Was ist diesmal anders? Wirtschaftskrisen und die neuen Kunstmärkte" bei <a href="https://www.hatjecantz.de/dirk-boll-7923-1.html" rel="nofollow" target="_blank">Hatje Cantz</a>. Folgt uns auf Instagram <a href="https://www.instagram.com/stoberkreis/" rel="nofollow" target="_blank">@stoberkreis</a> und <a href="https://www.instagram.com/freundedernationalgalerie/" rel="nofollow" target="_blank">@freundedernationalgalerie</a>. Alle Infos über eine Mitgliedschaft im Stoberkreis und bei den Freunden der Nationalgalerie findet ihr hier: <a href="https://freunde-der-nationalgalerie.de/mitgliedschaft/mitglied-werden/" rel="nofollow" target="_blank">Mitglied werden</a>.

#2 Dirk Boll

Der Stoberkreis-PodcastIn jeder KUNSTPAUSE sprechen wir mit einem Gast über ein Werk aus der Sammlung der Nationalgalerie! Felix vom Boehm und Michael Krieger betrachten in der dritten KUNSTPAUSE gemeinsam mit dem Berliner Galeristen Robert Grunenberg das Werk "Mao" (1966) von Thomas Bayrle, das 2015 für die Sammlung der Nationalgalerie erworben wurde.Von diesem Werk ausgehend, geht es im Gespräch mit Robert Grunenberg um politische Kunst, prägende Begegnungen, um die Formierung eines Programms und ökonomische Vermittlung. THOMAS BAYRLE "Mao", 1966 / Öl auf Holz, Konstruktion, Motor / 145 x 148 x 32 cm  &gt; &gt; &gt;  Abbildung hier. Robert Grunenberg gründete 2018 seine gleichnamige Galerie in Berlin-Charlottenburg. (Foto: F. Anthea Schaap) Folgt uns auf Instagram @stoberkreis und @freundedernationalgalerie. Alle Infos über eine Mitgliedschaft im Stoberkreis und bei den Freunden der Nationalgalerie findet ihr hier: Mitglied werden.

Der Stoberkreis-Podcast In jeder KUNSTPAUSE sprechen wir mit einem Gast über ein Werk aus der Sammlung der Nationalgalerie! Felix vom Boehm und Michael Krieger betrachten in der dritten KUNSTPAUSE gemeinsam mit dem Berliner Galeristen Robert Grunenberg das Werk "Mao" (1966) von Thomas Bayrle, das 2015 für die Sammlung der Nationalgalerie erworben wurde. Von diesem Werk ausgehend, geht es im Gespräch mit Robert Grunenberg um politische Kunst, prägende Begegnungen, um die Formierung eines Programms und ökonomische Vermittlung. THOMAS BAYRLE "Mao", 1966 / Öl auf Holz, Konstruktion, Motor / 145 x 148 x 32 cm &gt; &gt; &gt; Abbildung <a href="https://freunde-der-nationalgalerie.de/erwerbung/thomas-bayrle/" rel="nofollow" target="_blank">hier</a>. <a href="https://www.instagram.com/robertgrunenbergberlin/" rel="nofollow" target="_blank">Robert Grunenberg</a> gründete 2018 seine gleichnamige Galerie in Berlin-Charlottenburg. (Foto: F. Anthea Schaap) Folgt uns auf Instagram <a href="https://www.instagram.com/stoberkreis/" rel="nofollow" target="_blank">@stoberkreis</a> und <a href="https://www.instagram.com/freundedernationalgalerie/" rel="nofollow" target="_blank">@freundedernationalgalerie</a>. Alle Infos über eine Mitgliedschaft im Stoberkreis und bei den Freunden der Nationalgalerie findet ihr hier: <a href="https://freunde-der-nationalgalerie.de/mitgliedschaft/mitglied-werden/" rel="nofollow" target="_blank">Mitglied werden</a>.

#3 Robert Grunenberg

Der Stoberkreis-PodcastIn jeder KUNSTPAUSE sprechen wir mit einem Gast über ein Werk aus der Sammlung der Nationalgalerie! Felix von Boehm und Michael Krieger betrachten in der vierten KUNSTPAUSE zusammen mit der Kunsthistorikerin und Personalberaterin Antonia Josten die Installation "The Probable Trust Registry: The Rules of the Game #1-3" (2013-2017) von Adrian Piper. 2017 stellte der Hamburger Bahnhof dieses bedeutende Hauptwerk in Adrian Pipers erster musealer Einzelausstellung in Deutschland aus. An drei goldenen Tresen schlossen Besucher*innen der Ausstellung Verträge mit sich selbst ab - dabei ging es um eine Selbstverpflichtung für mehr Vertrauen in einer Gemeinschaft: I WILL ALWAYS MEAN WHAT I SAY. I WILL ALWAYS BE TOO EXPENSIVE TO BUY.  I WILL ALWAYS DO WHAT I SAY I AM GOING TO DO. Wenn Antonia Josten Menschen in der Kunstbranche international vermittelt und miteinander vernetzt, spielen gesellschaftliche Werte und Prinzipien wie jene, für die Adrian Piper plädiert, auch beruflich eine bedeutende Rolle im Miteinander. Mehr darüber erfahrt ihr in dieser Folge der KUNSTPAUSE! Für "The Probable Trust Registry: The Rules of the Game #1–3" wurde Adrian Piper 2015 mit dem Goldenen Löwen auf der Biennale in Venedig ausgezeichnet. Das Werk wurde 2015 von den Freunden der Nationalgalerie erworben und 2016 der Sammlung der Nationalgalerie geschenkt. ADRIAN PIPER "The Probable Trust Registry: The Rules of the Game #1-3", 2013-17 / 3 graue raumhohe Wände, 3 runde goldene Tresen, goldene Reliefbuchstaben, 3 Lesepulte, 3 Stehhilfen, Computersystem, 3 Rezeptionisten (pro Tresen eine Person) / Format variabel &gt; &gt; &gt;  Abbildung hier. Antonia Josten gründete im Jahr 2009 die erste auf die Kunstwelt spezialisierte Personalberatung in Deutschland.  Folgt uns auf Instagram @stoberkreis und @freundedernationalgalerie. Alle Infos über eine Mitgliedschaft im Stoberkreis und bei den Freunden der Nationalgalerie findet ihr hier: Mitglied werden.

Der Stoberkreis-Podcast In jeder KUNSTPAUSE sprechen wir mit einem Gast über ein Werk aus der Sammlung der Nationalgalerie! Felix von Boehm und Michael Krieger betrachten in der vierten KUNSTPAUSE zusammen mit der Kunsthistorikerin und Personalberaterin Antonia Josten die Installation "The Probable Trust Registry: The Rules of the Game #1-3" (2013-2017) von Adrian Piper. 2017 stellte der Hamburger Bahnhof dieses bedeutende Hauptwerk in Adrian Pipers erster musealer Einzelausstellung in Deutschland aus. An drei goldenen Tresen schlossen Besucher*innen der Ausstellung Verträge mit sich selbst ab - dabei ging es um eine Selbstverpflichtung für mehr Vertrauen in einer Gemeinschaft: I WILL ALWAYS MEAN WHAT I SAY. I WILL ALWAYS BE TOO EXPENSIVE TO BUY. I WILL ALWAYS DO WHAT I SAY I AM GOING TO DO. Wenn Antonia Josten Menschen in der Kunstbranche international vermittelt und miteinander vernetzt, spielen gesellschaftliche Werte und Prinzipien wie jene, für die Adrian Piper plädiert, auch beruflich eine bedeutende Rolle im Miteinander. Mehr darüber erfahrt ihr in dieser Folge der KUNSTPAUSE! Für "The Probable Trust Registry: The Rules of the Game #1–3" wurde Adrian Piper 2015 mit dem Goldenen Löwen auf der Biennale in Venedig ausgezeichnet. Das Werk wurde 2015 von den Freunden der Nationalgalerie erworben und 2016 der Sammlung der Nationalgalerie geschenkt. ADRIAN PIPER "The Probable Trust Registry: The Rules of the Game #1-3", 2013-17 / 3 graue raumhohe Wände, 3 runde goldene Tresen, goldene Reliefbuchstaben, 3 Lesepulte, 3 Stehhilfen, Computersystem, 3 Rezeptionisten (pro Tresen eine Person) / Format variabel &gt; &gt; &gt; Abbildung <a href="https://freunde-der-nationalgalerie.de/erwerbung/adrian-piper/" rel="nofollow" target="_blank">hier</a>. <a href="https://www.antoniajosten.com/" rel="nofollow" target="_blank">Antonia Josten</a> gründete im Jahr 2009 die erste auf die Kunstwelt spezialisierte Personalberatung in Deutschland. Folgt uns auf Instagram <a href="https://www.instagram.com/stoberkreis/" rel="nofollow" target="_blank">@stoberkreis</a> und <a href="https://www.instagram.com/freundedernationalgalerie/" rel="nofollow" target="_blank">@freundedernationalgalerie</a>. Alle Infos über eine Mitgliedschaft im Stoberkreis und bei den Freunden der Nationalgalerie findet ihr hier: <a href="https://freunde-der-nationalgalerie.de/mitgliedschaft/mitglied-werden/" rel="nofollow" target="_blank">Mitglied werden</a>.

#4 Antonia Josten

Der Stoberkreis-PodcastIn jeder KUNSTPAUSE sprechen wir mit einem Gast über ein Werk aus der Sammlung der Nationalgalerie! Felix vom Boehm und Michael Krieger betrachten in der fünften KUNSTPAUSE gemeinsam mit Katharina Kurz eine Grafik, die Patti Smith, Godmother of Punk, im Sommer 2010 Christoph Schlingensief gewidmet hat. "Untitled (Door)" entstand am Tag vor der Eröffnung ihrer gemeinsamen Ausstellung in der Galerie Sonja Junkers in München. Katharina Kurz spekuliert, wie die Korrekturen im Werk zustande kamen. Das Werk wurde 2012 von den Freunden der Nationalgalerie erworben. Als Betriebswirtin und Kunstliebhaberin hat sich Katharina Kurz mit dem Kunstmarkt beschäftigt und die Rolle von Kunsthändler:innen als Intermediäre genau betrachtet. Zeitgenössische Künstler:innen lässt die BRLO-Gründerin in ihrer Bierbrauerei sehr gerne "mitmischen" und hat bereits mit Katharina Grosse, Carsten Nicolai und Emeka Ogboh kooperiert. Wie sich der Kunstmarkt inzwischen verändert hat, erfahrt ihr in dieser KUNSTPAUSE, in der es um Bier, Kunst und Marketing geht. PATTI SMITH "Untitled (Door)", 2010 / Permanentmarker und Wandfarbe auf MDF-Platte / 219 × 110 × 2 cm  &gt; &gt; &gt;  Abbildung hier. Mehr über Katharina Kurz und BRLO gibt es unter @shortkat und @brlobeer. Folgt uns auf Instagram @stoberkreis und @freundedernationalgalerie. Alle Infos über eine Mitgliedschaft im Stoberkreis und bei den Freunden der Nationalgalerie findet ihr hier: Mitglied werden.

Der Stoberkreis-Podcast In jeder KUNSTPAUSE sprechen wir mit einem Gast über ein Werk aus der Sammlung der Nationalgalerie! Felix vom Boehm und Michael Krieger betrachten in der fünften KUNSTPAUSE gemeinsam mit Katharina Kurz eine Grafik, die Patti Smith, Godmother of Punk, im Sommer 2010 Christoph Schlingensief gewidmet hat. "Untitled (Door)" entstand am Tag vor der Eröffnung ihrer gemeinsamen Ausstellung in der Galerie Sonja Junkers in München. Katharina Kurz spekuliert, wie die Korrekturen im Werk zustande kamen. Das Werk wurde 2012 von den Freunden der Nationalgalerie erworben. Als Betriebswirtin und Kunstliebhaberin hat sich Katharina Kurz mit dem Kunstmarkt beschäftigt und die Rolle von Kunsthändler:innen als Intermediäre genau betrachtet. Zeitgenössische Künstler:innen lässt die BRLO-Gründerin in ihrer Bierbrauerei sehr gerne "mitmischen" und hat bereits mit Katharina Grosse, Carsten Nicolai und Emeka Ogboh kooperiert. Wie sich der Kunstmarkt inzwischen verändert hat, erfahrt ihr in dieser KUNSTPAUSE, in der es um Bier, Kunst und Marketing geht. PATTI SMITH "Untitled (Door)", 2010 / Permanentmarker und Wandfarbe auf MDF-Platte / 219 × 110 × 2 cm &gt; &gt; &gt; Abbildung <a href="https://freunde-der-nationalgalerie.de/erwerbung/patti-smith/" rel="nofollow" target="_blank">hier</a>. Mehr über Katharina Kurz und BRLO gibt es unter <a href="https://www.instagram.com/shortkat/" rel="nofollow" target="_blank">@shortkat</a> und <a href="https://www.instagram.com/brlobeer/" rel="nofollow" target="_blank">@brlobeer</a>. Folgt uns auf Instagram <a href="https://www.instagram.com/stoberkreis/" rel="nofollow" target="_blank">@stoberkreis</a> und <a href="https://www.instagram.com/freundedernationalgalerie/" rel="nofollow" target="_blank">@freundedernationalgalerie</a>. Alle Infos über eine Mitgliedschaft im Stoberkreis und bei den Freunden der Nationalgalerie findet ihr hier: <a href="https://freunde-der-nationalgalerie.de/mitgliedschaft/mitglied-werden/" rel="nofollow" target="_blank">Mitglied werden</a>.

#5 Katharina Kurz

Der Stoberkreis-PodcastIn jeder KUNSTPAUSE sprechen wir mit einem Gast über ein Werk aus der Sammlung der Nationalgalerie! Felix von Boehm und Michael Krieger betrachten in der sechsten KUNSTPAUSE gemeinsam mit der Kunsthistorikerin und Messechefin Lena Winter das Werk "Manifesto" von Julian Rosefeldt. Es wurde von den Freunden der Nationalgalerie für die Sammlung der Nationalgalerie erworben.  Die Filminstallation besteht aus 13 Videos und wurde 2016 in der gleichnamigen Ausstellung im Hamburger Bahnhof präsentiert. Julian Rosefeldt hat für jeden Film historische Originaltexte aus zahlreichen Manifesten von Künstler:innen, Architekt:innen, Choreograf:innen und Filmemacher:innen collagiert – darunter Texte von Filippo Tommaso Marinetti, Tristan Tzara, Kazimir Malevich, André Breton, Claes Oldenburg, Yvonne Reiner, Sturtevant, Adrian Piper, Sol LeWitt oder Jim Jarmusch. Viele von ihnen weisen eine überraschende theatrale und literarische Stärke auf.  Wir sprechen mit Lena Winter über die MISA (Messe in St. Agnes) der KÖNIG GALERIE. Die dort zum Verkauf stehenden Werke stammen einerseits direkt von Künstler:innen, andererseits werden auch Werke von Sammler:innen eingeliefert und auf Kommission verkauft, womit die Messechefin Lena Winter sowohl im Primär- als auch Sekundärmarkt mitmischt. Welche besonderen Chancen sich daraus ergeben, erfahrt ihr in dieser KUNSTPAUSE! JULIAN ROSEFELDT "Manifesto", 2014/15 /  13-Kanal Filminstallation, HD 16:9, Farbe, 5.1 Sound / Loop 12 x 10 Min. 30 Sek. und 1 x 4 Min. (Intro) &gt; &gt; &gt;  Abbildung hier. Lena Winter ist Direktorin der MISA (Messe in St. Agnes) der KÖNIG GALERIE. Zuvor war sie als Expertin für Gegenwartskunst und Auktionatorin in Köln, Berlin und München tätig. (Foto: Wolfgang Stahr) Folgt uns auf Instagram @stoberkreis und @freundedernationalgalerie. Alle Infos über eine Mitgliedschaft im Stoberkreis und bei den Freunden der Nationalgalerie findet ihr hier: Mitglied werden.

Der Stoberkreis-Podcast In jeder KUNSTPAUSE sprechen wir mit einem Gast über ein Werk aus der Sammlung der Nationalgalerie! Felix von Boehm und Michael Krieger betrachten in der sechsten KUNSTPAUSE gemeinsam mit der Kunsthistorikerin und Messechefin Lena Winter das Werk "Manifesto" von Julian Rosefeldt. Es wurde von den Freunden der Nationalgalerie für die Sammlung der Nationalgalerie erworben. Die Filminstallation besteht aus 13 Videos und wurde 2016 in der gleichnamigen Ausstellung im Hamburger Bahnhof präsentiert. Julian Rosefeldt hat für jeden Film historische Originaltexte aus zahlreichen Manifesten von Künstler:innen, Architekt:innen, Choreograf:innen und Filmemacher:innen collagiert – darunter Texte von Filippo Tommaso Marinetti, Tristan Tzara, Kazimir Malevich, André Breton, Claes Oldenburg, Yvonne Reiner, Sturtevant, Adrian Piper, Sol LeWitt oder Jim Jarmusch. Viele von ihnen weisen eine überraschende theatrale und literarische Stärke auf. Wir sprechen mit Lena Winter über die MISA (Messe in St. Agnes) der KÖNIG GALERIE. Die dort zum Verkauf stehenden Werke stammen einerseits direkt von Künstler:innen, andererseits werden auch Werke von Sammler:innen eingeliefert und auf Kommission verkauft, womit die Messechefin Lena Winter sowohl im Primär- als auch Sekundärmarkt mitmischt. Welche besonderen Chancen sich daraus ergeben, erfahrt ihr in dieser KUNSTPAUSE! JULIAN ROSEFELDT "Manifesto", 2014/15 / 13-Kanal Filminstallation, HD 16:9, Farbe, 5.1 Sound / Loop 12 x 10 Min. 30 Sek. und 1 x 4 Min. (Intro) &gt; &gt; &gt; Abbildung <a href="https://freunde-der-nationalgalerie.de/erwerbung/julian-rosefeldt/" rel="nofollow" target="_blank">hier</a>. <a href="https://www.instagram.com/winter.lena/" rel="nofollow" target="_blank">Lena Winter</a> ist Direktorin der <a href="https://www.instagram.com/misa.artmarket/" rel="nofollow" target="_blank">MISA </a>(Messe in St. Agnes) der <a href="https://www.instagram.com/koeniggalerie/" rel="nofollow" target="_blank">KÖNIG GALERIE</a>. Zuvor war sie als Expertin für Gegenwartskunst und Auktionatorin in Köln, Berlin und München tätig. (Foto: Wolfgang Stahr) Folgt uns auf Instagram <a href="https://www.instagram.com/stoberkreis/" rel="nofollow" target="_blank">@stoberkreis</a> und <a href="https://www.instagram.com/freundedernationalgalerie/" rel="nofollow" target="_blank">@freundedernationalgalerie</a>. Alle Infos über eine Mitgliedschaft im Stoberkreis und bei den Freunden der Nationalgalerie findet ihr hier: <a href="https://freunde-der-nationalgalerie.de/mitgliedschaft/mitglied-werden/" rel="nofollow" target="_blank">Mitglied werden</a>.

#6 Lena Winter

Der Stoberkreis-PodcastIn jeder KUNSTPAUSE sprechen wir mit einem Gast über ein Werk aus der Sammlung der Nationalgalerie! Felix vom Boehm betrachtet in der siebten KUNSTPAUSE gemeinsam mit der Journalistin und Kunstkritikerin Silke Hohmann das Werk "Opera (QM. 15)" (2016) von Dominique Gonzalez-Foerster. Es wurde 2017 von den Freunden der Nationalgalerie für die Sammlung der Nationalgalerie erworben. In der Videoarbeit stellt sich Dominique Gonzalez-Foerster holographisch selbst als Maria Callas dar. Sie trägt Callas‘ ikonisches rotes Kleid und unterlegt das Video mit einem Konstrukt mehrerer Aufnahmen der jungen Maria Callas. “Opera (QM.15)“ ist beeinflusst von der Entwicklung der Fotografie, dem frühen Film und dem Interesse am Unheimlichen. Es ist Teil eines größeren Werkkorpus, in dem die Künstlerin Gonzalez-Foerster als unterschiedliche fiktionale und historische Figuren auftritt. Wir sprechen mit Silke Hohmann über die Aneignungsthematik in Gonzalez-Foersters Werk und ihre Arbeit als Journalistin beim Kunstmagazin Monopol. Wie sie dazu kam, über Kunst zu schreiben, wie sich der feministische Diskurs in der Kunst seit 2016 verändert hat und warum Kunst auch Kritiker:innen braucht, erfahrt ihr in dieser KUNSTPAUSE! DOMINIQUE GONZALEZ-FOERSTER „Opera (QM. 15)“, HD-Video, Projektor, Bildschirme, Media-Player, Verstärker, Lautsprecher, Beleuchtung, Vorhänge / 8:30 min Spieldauer &gt; &gt; &gt; Abbildung hier.  Silke Hohmann ist Journalistin und schreibt für Monopol. Zurzeit arbeitet sie gemeinsam mit Felix von Boehm an einem Filmprojekt über den Kunstmarkt. Folgt uns auf Instagram @stoberkreis und @freundedernationalgalerie. Alle Infos über eine Mitgliedschaft im Stoberkreis und bei den Freunden der Nationalgalerie findet ihr hier: Mitglied werden.

Der Stoberkreis-Podcast In jeder KUNSTPAUSE sprechen wir mit einem Gast über ein Werk aus der Sammlung der Nationalgalerie! Felix vom Boehm betrachtet in der siebten KUNSTPAUSE gemeinsam mit der Journalistin und Kunstkritikerin Silke Hohmann das Werk "Opera (QM. 15)" (2016) von Dominique Gonzalez-Foerster. Es wurde 2017 von den Freunden der Nationalgalerie für die Sammlung der Nationalgalerie erworben. In der Videoarbeit stellt sich Dominique Gonzalez-Foerster holographisch selbst als Maria Callas dar. Sie trägt Callas‘ ikonisches rotes Kleid und unterlegt das Video mit einem Konstrukt mehrerer Aufnahmen der jungen Maria Callas. “Opera (QM.15)“ ist beeinflusst von der Entwicklung der Fotografie, dem frühen Film und dem Interesse am Unheimlichen. Es ist Teil eines größeren Werkkorpus, in dem die Künstlerin Gonzalez-Foerster als unterschiedliche fiktionale und historische Figuren auftritt. Wir sprechen mit Silke Hohmann über die Aneignungsthematik in Gonzalez-Foersters Werk und ihre Arbeit als Journalistin beim Kunstmagazin Monopol. Wie sie dazu kam, über Kunst zu schreiben, wie sich der feministische Diskurs in der Kunst seit 2016 verändert hat und warum Kunst auch Kritiker:innen braucht, erfahrt ihr in dieser KUNSTPAUSE! DOMINIQUE GONZALEZ-FOERSTER „Opera (QM. 15)“, HD-Video, Projektor, Bildschirme, Media-Player, Verstärker, Lautsprecher, Beleuchtung, Vorhänge / 8:30 min Spieldauer &gt; &gt; &gt; Abbildung <a href="https://freunde-der-nationalgalerie.de/erwerbung/dominique-gonzalez-foerster/" rel="nofollow" target="_blank">hier</a>. <a href="https://www.instagram.com/silke_hohmann_/" rel="nofollow" target="_blank">Silke Hohmann </a>ist Journalistin und schreibt für Monopol. Zurzeit arbeitet sie gemeinsam mit Felix von Boehm an einem Filmprojekt über den Kunstmarkt. Folgt uns auf Instagram @stoberkreis und @freundedernationalgalerie. Alle Infos über eine Mitgliedschaft im Stoberkreis und bei den Freunden der Nationalgalerie findet ihr hier: <a href="https://freunde-der-nationalgalerie.de/mitgliedschaft/mitglied-werden/" rel="nofollow" target="_blank">Mitglied werden</a>.

#7 Silke Hohmann

Der Stoberkreis-PodcastIn jeder KUNSTPAUSE sprechen wir mit einem Gast über ein Werk aus der Sammlung der Nationalgalerie! In der achten Folge unseres Podcasts besucht Michael Krieger die Galeristin Marie Christine Kremers. Ihr Blick in die Sammlung der Nationalgalerie fällt auf Joseph Beuys' "Capri-Batterie" (1985), die 2009 durch die Stiftung der Freunde der Nationalgalerie für zeitgenössische Kunst erworben wurde. Christine Kremers beschreibt, welche Rolle bei ihr das kreative Sehen und Experimentieren spielt und warum sie diese Arbeit zum Schmunzeln bringt. Gemeinsam befragen sie das Werk nach ihrer gesellschaftlichen Aktualität. Im weiteren Verlauf geht es um Ernst Weil, dessen Nachlass Christine Kremers verwaltet, wie auch um Fiona Ackerman und Begegnungen zwischen Kunst, Tanz, Literatur und Philosophie in der Galerie Kremers. JOSEPH BEUYS "Capri-Batterie", 1985 / Glühlampe mit Steckerfassung in Holzkiste  &gt; &gt; &gt;  Abbildung hier. Die Galerie Kremers wurde von Marie Christine Kremers 2015 gegründet. Sie befindet sich auf dem Gelände der ehemaligen Schultheiss-Brauerei auf dem Kreuzberg in Berlin.  Folgt uns auf Instagram @stoberkreis und @freundedernationalgalerie. Alle Infos über eine Mitgliedschaft im Stoberkreis und bei den Freunden der Nationalgalerie findet ihr hier: Mitglied werden.

Der Stoberkreis-Podcast In jeder KUNSTPAUSE sprechen wir mit einem Gast über ein Werk aus der Sammlung der Nationalgalerie! In der achten Folge unseres Podcasts besucht Michael Krieger die Galeristin Marie Christine Kremers. Ihr Blick in die Sammlung der Nationalgalerie fällt auf Joseph Beuys' "Capri-Batterie" (1985), die 2009 durch die <a href="https://freunde-der-nationalgalerie.de/ueber-uns/stiftung/" rel="nofollow" target="_blank">Stiftung der Freunde der Nationalgalerie für zeitgenössische Kunst</a> erworben wurde. Christine Kremers beschreibt, welche Rolle bei ihr das kreative Sehen und Experimentieren spielt und warum sie diese Arbeit zum Schmunzeln bringt. Gemeinsam befragen sie das Werk nach ihrer gesellschaftlichen Aktualität. Im weiteren Verlauf geht es um Ernst Weil, dessen Nachlass Christine Kremers verwaltet, wie auch um Fiona Ackerman und Begegnungen zwischen Kunst, Tanz, Literatur und Philosophie in der Galerie Kremers. JOSEPH BEUYS "Capri-Batterie", 1985 / Glühlampe mit Steckerfassung in Holzkiste &gt; &gt; &gt; Abbildung <a href="https://freunde-der-nationalgalerie.de/erwerbung/joseph-beuys/" rel="nofollow" target="_blank">hier</a>. Die <a href="https://galerie-kremers.de/" rel="nofollow" target="_blank">Galerie Kremers</a> wurde von Marie Christine Kremers 2015 gegründet. Sie befindet sich auf dem Gelände der ehemaligen Schultheiss-Brauerei auf dem Kreuzberg in Berlin. Folgt uns auf Instagram <a href="https://www.instagram.com/stoberkreis/" rel="nofollow" target="_blank">@stoberkreis</a> und <a href="https://www.instagram.com/freundedernationalgalerie/" rel="nofollow" target="_blank">@freundedernationalgalerie</a>. Alle Infos über eine Mitgliedschaft im Stoberkreis und bei den Freunden der Nationalgalerie findet ihr hier: <a href="https://freunde-der-nationalgalerie.de/mitgliedschaft/mitglied-werden/" rel="nofollow" target="_blank">Mitglied werden</a>.

#8 Marie Christine Kremers

Der Stoberkreis-PodcastIn jeder KUNSTPAUSE sprechen wir mit einem Gast über ein Werk aus der Sammlung der Nationalgalerie! Felix vom Boehm betrachtet in der neunten KUNSTPAUSE gemeinsam mit dem Verleger Matthias Kliefoth das Werk "Official Welcome“ (2001/03) von Andrea Fraser. Es wurde 2005 von der Stiftung der Freunde der Nationalgalerie für zeitgenössische Kunst für die Sammlung der Nationalgalerie erworben. In der ca. 30-minütigen Videoarbeit, die eine 2001 in New York gefilmte Performance zeigt, übt Andrea Fraser institutionelle Kritik am Kunstmarkt und dem Museumsdispositiv. Die Wirksamkeit dieser Performance basiert auf der meisterhaften Interpretation der Künstlerin, die von tadelloser Imitation bis zum Exzess reicht, sowie ihrem Diskurs, der sich aus akribisch gesammelten Fragmenten aus Reden von Kuratoren, Galeristen, Kritikern sowie Kunstaufsätzen und Statements von Künstlerkollegen zusammensetzt. Abwechselnd in verschiedene Rollen der Kunstwelt schlüpfend, entledigt sich Andrea Fraser kommentarlos nach und nach ihres schwarzen Outfits, bis sie nur noch mit ihrer Unterwäsche bekleidet auf der Bühne steht. Die Arbeit reiht sich thematisch in einen Werkkorpus ein, in dem die Künstlerin verschiedene Machtstrukturen im Kunstbetrieb offenbart und diese aus soziologischen, psychoanalytischen und feministischen Perspektiven hinterfragt. Wir sprechen mit Matthias Kliefoth über Feminismus, Gender und Identität im Werk Andrea Frasers und in Bezug auf die Sammlung der Nationalgalerie. Wie Matthias dazu gekommen ist, Kunstbücher zu verlegen, wie sich das Coronajahr auf das Verlagswesen ausgewirkt hat und warum die Menschen sich trotz voranschreitender Digitalisierung nach Büchern sehnen, erfahrt ihr ebenfalls in dieser KUNSTPAUSE! ANDREA FRASER „Official Welcome“, 2001/03, Video, DVD und Beta-Band, 30 min &gt; &gt; &gt; Abbildung hier. Matthias Kliefoth @matthias.kliefoth ist Verlagsleiter beim 2010 gegründeten Distanz Verlag, der sich auf junge zeitgenössische Kunst, Design, Architektur und Fotografie spezialisiert hat. Zuvor arbeitete er bereits als Journalist und in der Kulturkommunikation. Folgt uns auf Instagram @stoberkreis und @freundedernationalgalerie. Alle Infos über eine Mitgliedschaft im Stoberkreis und bei den Freunden der Nationalgalerie findet ihr hier: Mitglied werden.

Der Stoberkreis-Podcast In jeder KUNSTPAUSE sprechen wir mit einem Gast über ein Werk aus der Sammlung der Nationalgalerie! Felix vom Boehm betrachtet in der neunten KUNSTPAUSE gemeinsam mit dem Verleger Matthias Kliefoth das Werk "Official Welcome“ (2001/03) von Andrea Fraser. Es wurde 2005 von der <a href="https://freunde-der-nationalgalerie.de/ueber-uns/stiftung/" rel="nofollow" target="_blank">Stiftung der Freunde der Nationalgalerie für zeitgenössische Kunst</a> für die Sammlung der Nationalgalerie erworben. In der ca. 30-minütigen Videoarbeit, die eine 2001 in New York gefilmte Performance zeigt, übt Andrea Fraser institutionelle Kritik am Kunstmarkt und dem Museumsdispositiv. Die Wirksamkeit dieser Performance basiert auf der meisterhaften Interpretation der Künstlerin, die von tadelloser Imitation bis zum Exzess reicht, sowie ihrem Diskurs, der sich aus akribisch gesammelten Fragmenten aus Reden von Kuratoren, Galeristen, Kritikern sowie Kunstaufsätzen und Statements von Künstlerkollegen zusammensetzt. Abwechselnd in verschiedene Rollen der Kunstwelt schlüpfend, entledigt sich Andrea Fraser kommentarlos nach und nach ihres schwarzen Outfits, bis sie nur noch mit ihrer Unterwäsche bekleidet auf der Bühne steht. Die Arbeit reiht sich thematisch in einen Werkkorpus ein, in dem die Künstlerin verschiedene Machtstrukturen im Kunstbetrieb offenbart und diese aus soziologischen, psychoanalytischen und feministischen Perspektiven hinterfragt. Wir sprechen mit Matthias Kliefoth über Feminismus, Gender und Identität im Werk Andrea Frasers und in Bezug auf die Sammlung der Nationalgalerie. Wie Matthias dazu gekommen ist, Kunstbücher zu verlegen, wie sich das Coronajahr auf das Verlagswesen ausgewirkt hat und warum die Menschen sich trotz voranschreitender Digitalisierung nach Büchern sehnen, erfahrt ihr ebenfalls in dieser KUNSTPAUSE! ANDREA FRASER „Official Welcome“, 2001/03, Video, DVD und Beta-Band, 30 min &gt; &gt; &gt; Abbildung <a href="https://freunde-der-nationalgalerie.de/erwerbung/andrea-fraser/" rel="nofollow" target="_blank">hier</a>. Matthias Kliefoth <a href="https://www.instagram.com/matthias.kliefoth/" rel="nofollow" target="_blank">@matthias.kliefoth</a> ist Verlagsleiter beim 2010 gegründeten <a href="https://www.distanz.de/" rel="nofollow" target="_blank">Distanz Verlag</a>, der sich auf junge zeitgenössische Kunst, Design, Architektur und Fotografie spezialisiert hat. Zuvor arbeitete er bereits als Journalist und in der Kulturkommunikation. Folgt uns auf Instagram <a href="https://www.instagram.com/stoberkreis/" rel="nofollow" target="_blank">@stoberkreis</a> und <a href="https://www.instagram.com/freundedernationalgalerie/" rel="nofollow" target="_blank">@freundedernationalgalerie</a>. Alle Infos über eine Mitgliedschaft im Stoberkreis und bei den Freunden der Nationalgalerie findet ihr hier: <a href="https://freunde-der-nationalgalerie.de/mitgliedschaft/mitglied-werden/" rel="nofollow" target="_blank">Mitglied werden. </a>

#9 Matthias Kliefoth

Der Stoberkreis PodcastIn jeder KUNSTPAUSE sprechen wir mit einem Gast über ein Werk aus der Sammlung der Nationalgalerie! Felix von Boehm betrachtet in der zehnten KUNSTPAUSE gemeinsam mit dem Bestsellerautor und Kunstexperten Florian Illies "Sonja“ (1928) von Christian Schad. Es wurde 1997 von den Freunden der Nationalgalerie für die Sammlung der Nationalgalerie erworben. Das Werk, das auch als Titelbild für die Neupräsentation der Sammlung der Nationalgalerie “Die Kunst der Gesellschaft. 1900-1945“ dient, zeigt eine junge Frau im eindringlichen Stil der Neuen Sachlichkeit. Allem Anschein nach führt sie ein emanzipiertes, vielleicht sogar libertäres Leben: Lässig eine Zigarette rauchend sitzt sie da, eine Strähne ihres „Bubikopfes“ fällt ihr in die Stirn und an der Schulter ihres eleganten schwarzen Kleides prangt eine rosafarbene Kamelie. Dennoch haftet Sonja eine Müdigkeit und Unnahbarkeit an, die nicht recht in den Kontext der sie umgebenden Tanzveranstaltung zu passen scheint.  Für Florian Illies ist die distanzierte, unterkühlte Atmosphäre, die das Gemälde ausstrahlt, sinnbildlich für die Zeit, in der es entstanden ist. In seinem neuen Buch „Liebe in Zeiten des Hasses: Chronik eines Gefühls 1929-1939“ rekonstruiert er anhand der Tagebucheinträge und Liebesbeziehungen zeitgenössischer Persönlichkeiten wie Erich-Maria Remarque, Kurt Tucholsky, Berthold Brecht, Hannah Ahrendt, Klaus Mann, Walter Benjamin und Gottfried Benn das Lebensgefühl im Deutschland der dreißiger Jahre. Erfahrt mehr über den Zeitgeist dieses nahezu unbekannten Jahrzehnts, die Liebe und innere Zerrissenheit seiner Protagonist*innen und seine spürbaren Parallelen zur Gegenwart in dieser KUNSTPAUSE. CHRISTIAN SCHAD „Sonja“, Öl auf Leinwand, 90 x 60 cm &gt;&gt; Abbildung hier Florian Illies ist Journalist, Autor, Kunsthistoriker und Mitbegründer von Monopol. Sein neues Buch „Liebe in Zeiten des Hasses: Chronik eines Gefühls 1929-1939“ erscheint am 27. Oktober im S. Fischer Verlag. Folgt uns auf Instagram: @stoberkreis und @freundedernationalgalerie. Alle Infos über eine Mitgliedschaft im Stoberkreis und bei den Freunden der Nationalgalerie findet ihr hier: Mitglied werden.

Der Stoberkreis Podcast In jeder KUNSTPAUSE sprechen wir mit einem Gast über ein Werk aus der Sammlung der Nationalgalerie! Felix von Boehm betrachtet in der zehnten KUNSTPAUSE gemeinsam mit dem Bestsellerautor und Kunstexperten Florian Illies "Sonja“ (1928) von Christian Schad. Es wurde 1997 von den Freunden der Nationalgalerie für die Sammlung der Nationalgalerie erworben. Das Werk, das auch als Titelbild für die Neupräsentation der Sammlung der Nationalgalerie “Die Kunst der Gesellschaft. 1900-1945“ dient, zeigt eine junge Frau im eindringlichen Stil der Neuen Sachlichkeit. Allem Anschein nach führt sie ein emanzipiertes, vielleicht sogar libertäres Leben: Lässig eine Zigarette rauchend sitzt sie da, eine Strähne ihres „Bubikopfes“ fällt ihr in die Stirn und an der Schulter ihres eleganten schwarzen Kleides prangt eine rosafarbene Kamelie. Dennoch haftet Sonja eine Müdigkeit und Unnahbarkeit an, die nicht recht in den Kontext der sie umgebenden Tanzveranstaltung zu passen scheint. Für Florian Illies ist die distanzierte, unterkühlte Atmosphäre, die das Gemälde ausstrahlt, sinnbildlich für die Zeit, in der es entstanden ist. In seinem neuen Buch „Liebe in Zeiten des Hasses: Chronik eines Gefühls 1929-1939“ rekonstruiert er anhand der Tagebucheinträge und Liebesbeziehungen zeitgenössischer Persönlichkeiten wie Erich-Maria Remarque, Kurt Tucholsky, Berthold Brecht, Hannah Ahrendt, Klaus Mann, Walter Benjamin und Gottfried Benn das Lebensgefühl im Deutschland der dreißiger Jahre. Erfahrt mehr über den Zeitgeist dieses nahezu unbekannten Jahrzehnts, die Liebe und innere Zerrissenheit seiner Protagonist*innen und seine spürbaren Parallelen zur Gegenwart in dieser KUNSTPAUSE. CHRISTIAN SCHAD „Sonja“, Öl auf Leinwand, 90 x 60 cm &gt;&gt; Abbildung <a href="https://freunde-der-nationalgalerie.de/erwerbung/christian-schad/" rel="nofollow" target="_blank">hier</a> Florian Illies ist Journalist, Autor, Kunsthistoriker und Mitbegründer von Monopol. Sein neues Buch „Liebe in Zeiten des Hasses: Chronik eines Gefühls 1929-1939“ erscheint am 27. Oktober im S. Fischer Verlag. Folgt uns auf Instagram: <a href="https://www.instagram.com/stoberkreis/" rel="nofollow" target="_blank">@stoberkreis</a> und <a href="https://www.instagram.com/freundedernationalgalerie/" rel="nofollow" target="_blank">@freundedernationalgalerie</a>. Alle Infos über eine Mitgliedschaft im Stoberkreis und bei den Freunden der Nationalgalerie findet ihr hier: <a href="https://freunde-der-nationalgalerie.de/mitgliedschaft/mitglied-werden/" rel="nofollow" target="_blank">Mitglied werden</a>.

#10 Florian Illies

Felix von Boehm &amp; Michael Krieger sind Freunde der Nationalgalerie und die Stimmen des Stoberkreis-Podcasts KUNSTPAUSE. In jeder KUNSTPAUSE sprechen sie mit einem Gast über ein Werk aus der Sammlung der Nationalgalerie, das dieser selbst ausgewählt hat. Ausgehend von der jeweiligen Arbeit entwickeln sich spannende Gespräche über die Kunst und vieles mehr.

Der Stoberkreis PodcastIn jeder KUNSTPAUSE sprechen wir mit einem Gast über ein Werk aus der Sammlung der Nationalgalerie. Die elfte KUNSTPAUSE wurde live und vor Publikum in der Neuen Nationalgalerie aufgenommen! Felix von Boehm und Michael Krieger betrachten gemeinsam mit dem Medienunternehmer Dario Suter das Werk “Abend über Potsdam“ von Lotte Laserstein, das im Rahmen der Ausstellung “Die Kunst der Gesellschaft. 1900-1945“ einen prominenten Platz im Foyer der Neuen Nationalgalerie einnimmt. Es konnte 2010 durch gemeinsame Anstrengungen der Kulturstiftung der Länder mit der Ernst von Siemens Kunststiftung, der Stiftung Deutsche Klassenlotterie (DKLB Stiftung), des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie durch Unterstützung einzelner Mitgliedern der Freunde der Nationalgalerie auf einer Versteigerung in London erworben werden. Das Gemälde von Lotte Laserstein entsteht im Lauf des Sommers 1930 auf einer großen Holzplanke. Die abgebildeten Figuren stellen Lasersteins tatsächlichen Freundeskreis dar, anwesend sind sowohl Lasersteins Ehemann als auch ihre Lebensgefährtin Traute Rose. Die Gruppe ist um einen gedeckten Tisch versammelt, auf dem sich Wein und reife Birnen erkennen lassen, doch die Stimmung scheint gedrückt und die Blicke der einzelnen Personen wirken seltsam abwesend. Laserstein malt das Werk kurz nach der Weltwirtschaftskrise, bei ihrer Emigration nach Schweden 1937 nimmt sie das Bild mit und behält es bis kurz vor ihrem Lebensende. Wie der politische Kontext, in dem es entsteht, scheint die Situation auf dem Gemälde ungewiss: In die spätsommerliche Atmosphäre mischt sich die erste Kühle des herannahenden Herbstes, die Szenerie scheint von einer großen Sprachlosigkeit geprägt. Wir sprechen mit Dario Suter über die Melancholie, die das Bild auf seine Betrachter*innen zu übertragen scheint, die Erschöpfung seiner Figuren und die enge Verbindung, die Lotte Laserstein Zeit ihres Lebens zu ihrem Gemälde hatte. Warum die Darstellung in gewisser Hinsicht sehr aktuell wirkt, welche Parallelen es zur Neuverfilmung von Erich Kästners Roman Fabian gibt und was es eigentlich bedeutet, im Filmverleih tätig zu sein, erfahrt ihr in dieser KUNSTPAUSE! LOTTE LASERSTEIN, “Abend über Potsdam“, 1930, Öl auf Holz, 111 × 206 cm; Staatliche Museen zu Berlin, Neue Nationalgalerie &gt; &gt; &gt; Abbildung hier. Dario Suter war maßgeblich am Aufbau von StudiVZ beteiligt und hat gemeinsam mit Marc Schmidheiny, Christoph Daniel und Joel Brandeis den Filmverleih DCM gegründet. Folgt uns auf Instagram @stoberkreis und @freundedernationalgalerie. Alle Infos über eine Mitgliedschaft im Stoberkreis und bei den Freunden der Nationalgalerie findet ihr hier: Mitglied werden.

Der Stoberkreis Podcast In jeder KUNSTPAUSE sprechen wir mit einem Gast über ein Werk aus der Sammlung der Nationalgalerie. Die elfte KUNSTPAUSE wurde live und vor Publikum in der Neuen Nationalgalerie aufgenommen! Felix von Boehm und Michael Krieger betrachten gemeinsam mit dem Medienunternehmer Dario Suter das Werk “Abend über Potsdam“ von Lotte Laserstein, das im Rahmen der Ausstellung “Die Kunst der Gesellschaft. 1900-1945“ einen prominenten Platz im Foyer der Neuen Nationalgalerie einnimmt. Es konnte 2010 durch gemeinsame Anstrengungen der Kulturstiftung der Länder mit der Ernst von Siemens Kunststiftung, der Stiftung Deutsche Klassenlotterie (DKLB Stiftung), des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie durch Unterstützung einzelner Mitgliedern der Freunde der Nationalgalerie auf einer Versteigerung in London erworben werden. Das Gemälde von Lotte Laserstein entsteht im Lauf des Sommers 1930 auf einer großen Holzplanke. Die abgebildeten Figuren stellen Lasersteins tatsächlichen Freundeskreis dar, anwesend sind sowohl Lasersteins Ehemann als auch ihre Lebensgefährtin Traute Rose. Die Gruppe ist um einen gedeckten Tisch versammelt, auf dem sich Wein und reife Birnen erkennen lassen, doch die Stimmung scheint gedrückt und die Blicke der einzelnen Personen wirken seltsam abwesend. Laserstein malt das Werk kurz nach der Weltwirtschaftskrise, bei ihrer Emigration nach Schweden 1937 nimmt sie das Bild mit und behält es bis kurz vor ihrem Lebensende. Wie der politische Kontext, in dem es entsteht, scheint die Situation auf dem Gemälde ungewiss: In die spätsommerliche Atmosphäre mischt sich die erste Kühle des herannahenden Herbstes, die Szenerie scheint von einer großen Sprachlosigkeit geprägt. Wir sprechen mit Dario Suter über die Melancholie, die das Bild auf seine Betrachter*innen zu übertragen scheint, die Erschöpfung seiner Figuren und die enge Verbindung, die Lotte Laserstein Zeit ihres Lebens zu ihrem Gemälde hatte. Warum die Darstellung in gewisser Hinsicht sehr aktuell wirkt, welche Parallelen es zur Neuverfilmung von Erich Kästners Roman Fabian gibt und was es eigentlich bedeutet, im Filmverleih tätig zu sein, erfahrt ihr in dieser KUNSTPAUSE! LOTTE LASERSTEIN, “Abend über Potsdam“, 1930, Öl auf Holz, 111 × 206 cm; Staatliche Museen zu Berlin, Neue Nationalgalerie &gt; &gt; &gt; Abbildung <a href="https://www.museumsportal-berlin.de/de/magazin/blickfange/lotte-lasersteins-abend-uber-potsdam/" rel="nofollow" target="_blank">hier</a>. Dario Suter war maßgeblich am Aufbau von StudiVZ beteiligt und hat gemeinsam mit Marc Schmidheiny, Christoph Daniel und Joel Brandeis den Filmverleih DCM gegründet. Folgt uns auf Instagram @stoberkreis und @freundedernationalgalerie. Alle Infos über eine Mitgliedschaft im Stoberkreis und bei den Freunden der Nationalgalerie findet ihr hier: <a href="https://freunde-der-nationalgalerie.de/mitgliedschaft/mitglied-werden/" rel="nofollow" target="_blank">Mitglied werden</a>.

#11 Dario Suter - live aus der Neuen Nationalgalerie

Der Stoberkreis PodcastIn jeder KUNSTPAUSE sprechen wir mit einem Gast über ein Werk aus der Sammlung der Nationalgalerie! Michael Krieger betrachtet in der zwölften KUNSTPAUSE gemeinsam mit dem Künstler Felix Becker das Werk "Die Malmaschine / Arie in Schwarz“ (1991) von Rebecca Horn. Es wurde 2003 von den Freunden der Nationalgalerie für die Sammlung der Nationalgalerie erworben. “Die Malmaschine“ ist eine installative Maschine, die aus einem Trichter und einem mechanischen Arm besteht. In den Trichter wird Farbe geladen, die der Arm in zufälligen Bewegungen über die Wand verteilt. Die Arbeit kann als eine Verbindung des weiblichen und des männlichen Prinzips gelesen werden, die sich miteinander zu einer harmonischen Komposition vereinen. Aber auch Fragen nach der Autorenschaft und der Verbundenheit zwischen Maler*in und Werk werden aufgeworfen: Ist das Produkt der Malmaschine als eigenständiges Kunstwerk zu verstehen? Oder ist es als Teil der Installation von Rebecca Horn auch immer untrennbar mit ihr als Künstlerin verbunden? Wir sprechen mit Felix Becker über den künstlerischen Prozess bei Horn und als Teil seiner eigenen Malerei, die die Materialität der Ölfarbe als Thema hat. Wie er sich für seine Holzskulpturen von Gabelstaplern in Marseille inspirieren ließ und warum er Distanz als kritisches Element seiner Arbeit ansieht, erfahrt ihr in dieser KUNSTPAUSE! REBECCA HORN, “DIE MALMASCHINE / ARIE IN SCHWARZ“, Installation, Zwei Glastrichter, schwarze Tinte, Champagner, Metallkonstruktion, Motor &gt; &gt; &gt; Abbildung hier. Felix Becker hat an der Universität der Künste in Berlin und der École supérieure des Beaux-Arts in Marseille studiert und lebt und arbeitet in Berlin. Nächstes Jahr ist seine Einzelausstellung in der Galerie Heike Strelow zu sehen. Folgt uns auf Instagram @stoberkreis und @freundedernationalgalerie. Alle Infos über eine Mitgliedschaft im Stoberkreis und bei den Freunden der Nationalgalerie findet ihr hier: Mitglied werden.

Der Stoberkreis Podcast In jeder KUNSTPAUSE sprechen wir mit einem Gast über ein Werk aus der Sammlung der Nationalgalerie! Michael Krieger betrachtet in der zwölften KUNSTPAUSE gemeinsam mit dem Künstler Felix Becker das Werk "Die Malmaschine / Arie in Schwarz“ (1991) von Rebecca Horn. Es wurde 2003 von den Freunden der Nationalgalerie für die Sammlung der Nationalgalerie erworben. “Die Malmaschine“ ist eine installative Maschine, die aus einem Trichter und einem mechanischen Arm besteht. In den Trichter wird Farbe geladen, die der Arm in zufälligen Bewegungen über die Wand verteilt. Die Arbeit kann als eine Verbindung des weiblichen und des männlichen Prinzips gelesen werden, die sich miteinander zu einer harmonischen Komposition vereinen. Aber auch Fragen nach der Autorenschaft und der Verbundenheit zwischen Maler*in und Werk werden aufgeworfen: Ist das Produkt der Malmaschine als eigenständiges Kunstwerk zu verstehen? Oder ist es als Teil der Installation von Rebecca Horn auch immer untrennbar mit ihr als Künstlerin verbunden? Wir sprechen mit Felix Becker über den künstlerischen Prozess bei Horn und als Teil seiner eigenen Malerei, die die Materialität der Ölfarbe als Thema hat. Wie er sich für seine Holzskulpturen von Gabelstaplern in Marseille inspirieren ließ und warum er Distanz als kritisches Element seiner Arbeit ansieht, erfahrt ihr in dieser KUNSTPAUSE! REBECCA HORN, “DIE MALMASCHINE / ARIE IN SCHWARZ“, Installation, Zwei Glastrichter, schwarze Tinte, Champagner, Metallkonstruktion, Motor &gt; &gt; &gt; Abbildung <a href="https://freunde-der-nationalgalerie.de/erwerbung/rebecca-horn/" rel="nofollow" target="_blank">hier</a>. Felix Becker hat an der Universität der Künste in Berlin und der École supérieure des Beaux-Arts in Marseille studiert und lebt und arbeitet in Berlin. Nächstes Jahr ist seine Einzelausstellung in der Galerie Heike Strelow zu sehen. Folgt uns auf Instagram @stoberkreis und @freundedernationalgalerie. Alle Infos über eine Mitgliedschaft im Stoberkreis und bei den Freunden der Nationalgalerie findet ihr hier: <a href="https://freunde-der-nationalgalerie.de/mitgliedschaft/mitglied-werden/" rel="nofollow" target="_blank">Mitglied werden</a>.

#12 Felix Becker

Der Stoberkreis-PodcastIn jeder KUNSTPAUSE sprechen wir mit einem Gast über ein Werk aus der Sammlung der Nationalgalerie! Felix von Boehm betrachtet in der 13. KUNSTPAUSE gemeinsam mit der Filmemacherin und Autorin Sophie Kluge das Originalkostüm aus dem Theaterstück "Bambiland" (2003) von Christoph Schlingensief. Es wurde 2012 von den Freunden der Nationalgalerie für die Sammlung der Nationalgalerie erworben. CHRISTOPH SCHLINGENSIEF, Theaterkostüm aus "Bambiland" mit Plastik-Harnisch, Federhelm und Lederschuhen &gt; &gt; &gt; zum Werk hier Elfriede Jelinkes "Bambiland" wurde in einer Inszenierung von Christoph Schlingensief 2003 am Wiener Burgtheater uraufgeführt. Jelinek thematisiert in "Bambiland" den Irakkrieg und wie sich dieser in den Medien spiegelt. Sie zitiert in ihrem Werk Passagen aus den „Persern“ des Aischylos, das als erstes Kriegsdrama der Theatergeschichte gelten soll. Das Kostüm wurde von Schlingensief in der Inszenierung getragen und erinnert Sophie Kluge an einen sehr prägenden Besuch einer Schlingensief-Inszenierung an der Berliner Volksbühne. Für Sophie macht Schlingensief "das Normale besonders". Sophie Kluge studierte Filmwissenschaften in Paris und machte anschließend ihren Master in Regie am Kings College in London und der Royal Academy of Dramatic Arts. Ihr Kino-Debüt "Golden Twenties" (2019) beschreibt die Herausforderungen einer jungen Frau, die nach ihrem Studium wieder zu ihrer Mutter zieht. Erfahrt im Podcast, wie die Kunst die Arbeit von Sophie Kluge beflügelt und wie sich Sophie von der Kunst für ihre Arbeit inspirieren lässt. Wir sprechen mit Sophie Kluge darüber, wie das Metier Film von der Kunst profitieren kann.  Folgt uns auf Instagram: @stoberkreis und @freundedernationalgalerie. Alle Infos über eine Mitgliedschaft im Stoberkreis und bei den Freunden der Nationalgalerie findet ihr hier: Mitglied werden.

Der Stoberkreis-Podcast In jeder KUNSTPAUSE sprechen wir mit einem Gast über ein Werk aus der Sammlung der Nationalgalerie! Felix von Boehm betrachtet in der 13. KUNSTPAUSE gemeinsam mit der Filmemacherin und Autorin Sophie Kluge das Originalkostüm aus dem Theaterstück "Bambiland" (2003) von Christoph Schlingensief. Es wurde 2012 von den Freunden der Nationalgalerie für die Sammlung der Nationalgalerie erworben. CHRISTOPH SCHLINGENSIEF, Theaterkostüm aus "Bambiland" mit Plastik-Harnisch, Federhelm und Lederschuhen &gt; &gt; &gt; zum Werk <a href="https://freunde-der-nationalgalerie.de/erwerbung/christoph-schlingensief/" rel="nofollow" target="_blank">hier</a> Elfriede Jelinkes "Bambiland" wurde in einer Inszenierung von Christoph Schlingensief 2003 am Wiener Burgtheater uraufgeführt. Jelinek thematisiert in "Bambiland" den Irakkrieg und wie sich dieser in den Medien spiegelt. Sie zitiert in ihrem Werk Passagen aus den „Persern“ des Aischylos, das als erstes Kriegsdrama der Theatergeschichte gelten soll. Das Kostüm wurde von Schlingensief in der Inszenierung getragen und erinnert Sophie Kluge an einen sehr prägenden Besuch einer Schlingensief-Inszenierung an der Berliner Volksbühne. Für Sophie macht Schlingensief "das Normale besonders". Sophie Kluge studierte Filmwissenschaften in Paris und machte anschließend ihren Master in Regie am Kings College in London und der Royal Academy of Dramatic Arts. Ihr Kino-Debüt "Golden Twenties" (2019) beschreibt die Herausforderungen einer jungen Frau, die nach ihrem Studium wieder zu ihrer Mutter zieht. Erfahrt im Podcast, wie die Kunst die Arbeit von Sophie Kluge beflügelt und wie sich Sophie von der Kunst für ihre Arbeit inspirieren lässt. Wir sprechen mit Sophie Kluge darüber, wie das Metier Film von der Kunst profitieren kann. Folgt uns auf Instagram: <a href="https://www.instagram.com/stoberkreis/" rel="nofollow" target="_blank">@stoberkreis</a> und <a href="https://www.instagram.com/freundedernationalgalerie/" rel="nofollow" target="_blank">@freundedernationalgalerie</a>. Alle Infos über eine Mitgliedschaft im Stoberkreis und bei den Freunden der Nationalgalerie findet ihr hier: <a href="https://freunde-der-nationalgalerie.de/mitgliedschaft/mitglied-werden/" rel="nofollow" target="_blank">Mitglied werden</a>.

#13 Sophie Kluge

Der Stoberkreis Podcast**English shownotes below In jeder KUNSTPAUSE sprechen wir mit einem Gast über ein Werk aus der Sammlung der Nationalgalerie! In unserem neuen Podcast sprechen wir mit Johanna Dumet über die Installation "Modeleur ombre et lumière Chanel" (1996) von Sylvie Fleury - eine Wandmalerei in vier pudrigen Rosatönen. Sylvie Fleury beschäftigt sich in ihrer Arbeit mit Glamour, Luxus und Alltagsprodukten. Berühmt sind ihre Einkaufstaschen-Readymades oder ihr goldener Einkaufswagen. SYLVIE FLEURET, "Modeleur ombre et lumière Chanel", 1996, Latex auf Wand, Installationsmaß variabel &gt;&gt;&gt; zum Werk Johanna Dumet - geboren im Herzen Frankreichs - lebt und arbeitet in Berlin. Mit ihrem Abschluss in Modedesign begann sie ihre Karriere 2012 als Autodidaktin. Sie liebt Stoffe, Farben und Kleidung und das sieht man auch in ihren Bildern, die farbenfrohe Stillleben mit Einrichtungsgegenständen, Luxusobjekten oder extravagant gedeckte Tischen zeigen. Das Atelier von Johanna befindet sich in der historischen Villa Heike in Berlin Hohenschönhausen. Mit Johanna sprechen wir über die Bedeutung von Luxusmarken und darüber wie Modeartikel ihre Bilder beeinflussen. Johanna beschreibt, dass sie es liebt, in ihren Bildern mit französischen Klischees zu spielen. In Deutschland gelten Austern als Inbegriff von Luxus. Wusstet ihr, dass das in Frankreich ganz anders ist? Johanna spricht über klassische Sonntage in Frankreich und ihren Erfolg der letzten Jahren. Folgt uns auf Instagram: @stoberkreis und @freundedernationalgalerie. Alle Infos über eine Mitgliedschaft im Stoberkreis und bei den Freunden der Nationalgalerie findet ihr hier: Mitglied werden. ** In our new podcast we talk with Johanna Dumet about the installation by Sylvie Fleury's "Modeleur ombre et lumière Chanel" (1996) - a wall painting in four powdery shades of pink. Sylvie Fleury’s work is focused on glamour, luxury and everyday products. Famous are her shopping bag readymades or her golden shopping cart. SYLVIE FLEURET, "Modeleur ombre et lumière Chanel", 1996, Latex on wall, variable dimensions &gt;&gt;&gt; zum Werk Johanna Dumet - born in the heart of France - lives and works in Berlin. She graduated in fashion design and started her career as an autodidact in 2012. She loves fabrics, colors and clothes which you can see in her paintings that show colorful still lifes with interior pieces, luxury objects or extravagant laid tables. Johanna’s studio is located in the historic Villa Heike in Berlin Hohenschönhausen. With Johanna we are talking about the meaning of luxury labels and how fashion items influence her work. Johanna describes that she loves to play with French cliches in her paintings. In Germany, oysters are considered a luxury. Did you know that this is totally different in France? Johanna talks about classic Sundays in France and her success in the last years. // Portrait photo of Johanna Dumet by Rita Castanheira.

Der Stoberkreis Podcast **English shownotes below In jeder KUNSTPAUSE sprechen wir mit einem Gast über ein Werk aus der Sammlung der Nationalgalerie! In unserem neuen Podcast sprechen wir mit Johanna Dumet über die Installation "Modeleur ombre et lumière Chanel" (1996) von Sylvie Fleury - eine Wandmalerei in vier pudrigen Rosatönen. Sylvie Fleury beschäftigt sich in ihrer Arbeit mit Glamour, Luxus und Alltagsprodukten. Berühmt sind ihre Einkaufstaschen-Readymades oder ihr goldener Einkaufswagen. SYLVIE FLEURET, "Modeleur ombre et lumière Chanel", 1996, Latex auf Wand, Installationsmaß variabel &gt;&gt;&gt; <a href="https://freunde-der-nationalgalerie.de/erwerbung/sylvie-fleury/" rel="nofollow" target="_blank">zum Werk</a> Johanna Dumet - geboren im Herzen Frankreichs - lebt und arbeitet in Berlin. Mit ihrem Abschluss in Modedesign begann sie ihre Karriere 2012 als Autodidaktin. Sie liebt Stoffe, Farben und Kleidung und das sieht man auch in ihren Bildern, die farbenfrohe Stillleben mit Einrichtungsgegenständen, Luxusobjekten oder extravagant gedeckte Tischen zeigen. Das Atelier von Johanna befindet sich in der historischen Villa Heike in Berlin Hohenschönhausen. Mit Johanna sprechen wir über die Bedeutung von Luxusmarken und darüber wie Modeartikel ihre Bilder beeinflussen. Johanna beschreibt, dass sie es liebt, in ihren Bildern mit französischen Klischees zu spielen. In Deutschland gelten Austern als Inbegriff von Luxus. Wusstet ihr, dass das in Frankreich ganz anders ist? Johanna spricht über klassische Sonntage in Frankreich und ihren Erfolg der letzten Jahren. Folgt uns auf Instagram: <a href="https://www.instagram.com/stoberkreis/" rel="nofollow" target="_blank">@stoberkreis</a> und <a href="https://www.instagram.com/freundedernationalgalerie/" rel="nofollow" target="_blank">@freundedernationalgalerie</a>. Alle Infos über eine Mitgliedschaft im Stoberkreis und bei den Freunden der Nationalgalerie findet ihr hier: <a href="https://freunde-der-nationalgalerie.de/mitgliedschaft/mitglied-werden/" rel="nofollow" target="_blank">Mitglied werden</a>. ** In our new podcast we talk with Johanna Dumet about the installation by Sylvie Fleury's "Modeleur ombre et lumière Chanel" (1996) - a wall painting in four powdery shades of pink. Sylvie Fleury’s work is focused on glamour, luxury and everyday products. Famous are her shopping bag readymades or her golden shopping cart. SYLVIE FLEURET, "Modeleur ombre et lumière Chanel", 1996, Latex on wall, variable dimensions &gt;&gt;&gt; <a href="https://freunde-der-nationalgalerie.de/erwerbung/sylvie-fleury/" rel="nofollow" target="_blank">zum Werk</a> Johanna Dumet - born in the heart of France - lives and works in Berlin. She graduated in fashion design and started her career as an autodidact in 2012. She loves fabrics, colors and clothes which you can see in her paintings that show colorful still lifes with interior pieces, luxury objects or extravagant laid tables. Johanna’s studio is located in the historic Villa Heike in Berlin Hohenschönhausen. With Johanna we are talking about the meaning of luxury labels and how fashion items influence her work. Johanna describes that she loves to play with French cliches in her paintings. In Germany, oysters are considered a luxury. Did you know that this is totally different in France? Johanna talks about classic Sundays in France and her success in the last years. // Portrait photo of Johanna Dumet by Rita Castanheira.

#14 Sylvie Fleury × Johanna Dumet

Der Stoberkreis PodcastIn jeder KUNSTPAUSE sprechen wir mit einem Gast über ein Werk aus der Sammlung der Nationalgalerie! Anmerkung: Die Folge wurde vor dem Kriegsausbruch aufgezeichnet. Felix von Boehm und Michael Krieger betrachten in der 15. KUNSTPAUSE gemeinsam mit dem Kunsthistoriker und Geschäftsführer der Stiftung Kunstforum Berliner Volksbank Sebastian Pflum das Werk "Die Skatspieler (Kartenspielende Kriegskrüppel)" (1920) von Otto Dix. Es wurde 1995 von den Freunden der Nationalgalerie für die Sammlung der Nationalgalerie erworben. Das Werk, das einen prominenten Platz in der Neupräsentation der Sammlung "Die Kunst der Gesellschaft. 1900-1945" einnimmt, zeigt drei Offiziere beim Kartenspiel, die im Ersten Weltkrieg schwerwiegende Verletzungen und Verkrüppelungen erlitten haben. Trotz ihrer körperlichen Beeinträchtigungen scheint die Stimmung der Kriegsversehrten am Kartentisch optimistisch und ausgelassen. Sie wollen am Leben teilhaben, wollen gesehen werden und Otto Dix will sie zeigen. Für Sebastian Pflum hat das Bild trotz seiner historischen Spezifität nichts von seiner Tagesaktualität eingebüßt. Kriege, Flucht und Armut fügen Menschen heutzutage auch äußere und innere Verletzungen zu. Interessant ist das Bild für ihn zudem auch auf Grund der Geschichte seiner Erwerbung für die Nationalgalerie: Als das Werk Mitte der Neunziger Jahre wieder aus einer privaten Sammlung auftauchte, lag sein Marktwert bei über 6 Millionen D-Mark – selbst für einen Förderverein viel zu hoch. Also organisieren die Freunde der Nationalgalerie ein spektakuläres Skatturnier, im Laufe dessen die erforderliche Spendensumme schließlich doch zusammenkommt. Mehr über den Ankauf, den Alltag als Geschäftsführer einer privaten Kunststiftung und die Frage, ob Kunst "systemrelevant" ist, erfahrt ihr in dieser KUNSTPAUSE. OTTO DIX "Die Skatspieler (Kartenspielende Kriegskrüppel)", 1920, Öl und Collage auf Leinwand, 110 x 87 cm &gt;&gt; Abbildung hier Sebastian Pflum ist Geschäftsführer der Stiftung Kunstforum Berliner Volksbank und hat an der Universität Tübingen Kunst- und Bildgeschichte studiert. Die kommende Ausstellung "Cash on the Wall" wird seit dem 17. Februar 2022 in den Räumen der Stiftung zu sehen sein. Folgt uns auf Instagram: @stoberkreis und @freundedernationalgalerie. Alle Infos über eine Mitgliedschaft im Stoberkreis und bei den Freunden der Nationalgalerie findet ihr hier: Mitglied werden. (Episodenbild: Sebastian Pflum, Stiftung KUNSTFORUM der Berliner Volksbank gGmbH, Fotograf: Peter Adamik)

Der Stoberkreis Podcast In jeder KUNSTPAUSE sprechen wir mit einem Gast über ein Werk aus der Sammlung der Nationalgalerie! Anmerkung: Die Folge wurde vor dem Kriegsausbruch aufgezeichnet. Felix von Boehm und Michael Krieger betrachten in der 15. KUNSTPAUSE gemeinsam mit dem Kunsthistoriker und Geschäftsführer der Stiftung Kunstforum Berliner Volksbank Sebastian Pflum das Werk "Die Skatspieler (Kartenspielende Kriegskrüppel)" (1920) von Otto Dix. Es wurde 1995 von den Freunden der Nationalgalerie für die Sammlung der Nationalgalerie erworben. Das Werk, das einen prominenten Platz in der Neupräsentation der Sammlung "Die Kunst der Gesellschaft. 1900-1945" einnimmt, zeigt drei Offiziere beim Kartenspiel, die im Ersten Weltkrieg schwerwiegende Verletzungen und Verkrüppelungen erlitten haben. Trotz ihrer körperlichen Beeinträchtigungen scheint die Stimmung der Kriegsversehrten am Kartentisch optimistisch und ausgelassen. Sie wollen am Leben teilhaben, wollen gesehen werden und Otto Dix will sie zeigen. Für Sebastian Pflum hat das Bild trotz seiner historischen Spezifität nichts von seiner Tagesaktualität eingebüßt. Kriege, Flucht und Armut fügen Menschen heutzutage auch äußere und innere Verletzungen zu. Interessant ist das Bild für ihn zudem auch auf Grund der Geschichte seiner Erwerbung für die Nationalgalerie: Als das Werk Mitte der Neunziger Jahre wieder aus einer privaten Sammlung auftauchte, lag sein Marktwert bei über 6 Millionen D-Mark – selbst für einen Förderverein viel zu hoch. Also organisieren die Freunde der Nationalgalerie ein spektakuläres Skatturnier, im Laufe dessen die erforderliche Spendensumme schließlich doch zusammenkommt. Mehr über den Ankauf, den Alltag als Geschäftsführer einer privaten Kunststiftung und die Frage, ob Kunst "systemrelevant" ist, erfahrt ihr in dieser KUNSTPAUSE. OTTO DIX "Die Skatspieler (Kartenspielende Kriegskrüppel)", 1920, Öl und Collage auf Leinwand, 110 x 87 cm &gt;&gt; Abbildung <a href="https://freunde-der-nationalgalerie.de/erwerbung/otto-dix/" rel="nofollow" target="_blank">hier</a> Sebastian Pflum ist Geschäftsführer der Stiftung Kunstforum Berliner Volksbank und hat an der Universität Tübingen Kunst- und Bildgeschichte studiert. Die kommende Ausstellung "Cash on the Wall" wird seit dem 17. Februar 2022 in den Räumen der Stiftung zu sehen sein. Folgt uns auf Instagram: <a href="https://www.instagram.com/stoberkreis/" rel="nofollow" target="_blank">@stoberkreis</a> und <a href="https://www.instagram.com/freundedernationalgalerie/" rel="nofollow" target="_blank">@freundedernationalgalerie</a>. Alle Infos über eine Mitgliedschaft im Stoberkreis und bei den Freunden der Nationalgalerie findet ihr hier: <a href="https://freunde-der-nationalgalerie.de/mitgliedschaft/mitglied-werden/" rel="nofollow" target="_blank">Mitglied werden</a>. (Episodenbild: Sebastian Pflum, Stiftung KUNSTFORUM der Berliner Volksbank gGmbH, Fotograf: Peter Adamik)

#15 Otto Dix × Sebastian Pflum

Der Stoberkreis-PodcastKUNSTPAUSE Folge #16 Cyprien Gaillard × Julia Stoschek In unserer 16. Folge sprechen Felix von Boehm  &amp; Michael Krieger  mit Julia Stoschek, eine der wichtigsten und innovativsten Kunstsammlerinnen Deutschlands.  Felix und Michael betrachten gemeinsam mit Julia Stoschek die Videoarbeit „Artefacts“ des Künstlers Cyprien Gaillard . Für diese Arbeit über den Mythos der Stadt Babylon erhielt Cyprien Gaillard 2011 den Preis der Nationalgalerie. Die Arbeit wurde in diesem Zuge von den Freunden der Nationalgalerie angekauft und ist auch Teil von Julia Stoscheks Sammlung. Ihre Sammlung besitzt das weltweit größte Konvolut an Arbeiten von Cyprien Gaillard. Cyprien Gaillard hatte für Artefacts - bewacht von einer zehnköpfige Schutztruppe - zehn Tage im Irak verbracht und dort mit seinem Handy gefilmt. Musikalisch untermalt wird seine Arbeit von dem in Endlosschleife abgespielten Refrain des Songs „Babylon“ von David Gray, ein Titel, den die Amerikaner zur Folterzwecken in Verhören im Irak einsetzten. CYPRIEN GAILLARD, Artefacts &gt; &gt; &gt; zum Werk Felix und Michael sprechen mit Julia Stoschek über ihren Werdegang Medienkunst zu sammeln. Darüber hinaus kündigt Julia Stoschek die neue Ausstellung „at dawn“, kuratiert von Lisa Long an. Julia Stoscheks umfangreiche Privatsammlung zeitbasierter Kunst wird in der JULIA STOSCHEK COLLECTION an den Standorten Düsseldorf und Berlin gezeigt. Julia Stoschek ist Kuratoriumsmitglied der Freunde der Nationalgalerie. Folgt uns auf Instagram: @stoberkreis und @freundedernationalgalerie. Alle Infos über eine Mitgliedschaft im Stoberkreis und bei den Freunden der Nationalgalerie findet ihr hier: Mitglied werden.

Der Stoberkreis-Podcast KUNSTPAUSE Folge #16 Cyprien Gaillard × Julia Stoschek In unserer 16. Folge sprechen Felix von Boehm &amp; Michael Krieger mit Julia Stoschek, eine der wichtigsten und innovativsten Kunstsammlerinnen Deutschlands. Felix und Michael betrachten gemeinsam mit Julia Stoschek die Videoarbeit „Artefacts“ des Künstlers Cyprien Gaillard . Für diese Arbeit über den Mythos der Stadt Babylon erhielt Cyprien Gaillard 2011 den Preis der Nationalgalerie. Die Arbeit wurde in diesem Zuge von den Freunden der Nationalgalerie angekauft und ist auch Teil von Julia Stoscheks Sammlung. Ihre Sammlung besitzt das weltweit größte Konvolut an Arbeiten von Cyprien Gaillard. Cyprien Gaillard hatte für Artefacts - bewacht von einer zehnköpfige Schutztruppe - zehn Tage im Irak verbracht und dort mit seinem Handy gefilmt. Musikalisch untermalt wird seine Arbeit von dem in Endlosschleife abgespielten Refrain des Songs „Babylon“ von David Gray, ein Titel, den die Amerikaner zur Folterzwecken in Verhören im Irak einsetzten. CYPRIEN GAILLARD, Artefacts &gt; &gt; &gt; <a href="https://freunde-der-nationalgalerie.de/erwerbung/cyprien-gaillard/" rel="nofollow" target="_blank">zum Werk</a> Felix und Michael sprechen mit Julia Stoschek über ihren Werdegang Medienkunst zu sammeln. Darüber hinaus kündigt Julia Stoschek die neue Ausstellung „at dawn“, kuratiert von Lisa Long an. Julia Stoscheks umfangreiche Privatsammlung zeitbasierter Kunst wird in der JULIA STOSCHEK COLLECTION an den Standorten Düsseldorf und Berlin gezeigt. Julia Stoschek ist Kuratoriumsmitglied der Freunde der Nationalgalerie. Folgt uns auf Instagram: <a href="https://www.instagram.com/stoberkreis/" rel="nofollow" target="_blank">@stoberkreis</a> und <a href="https://www.instagram.com/freundedernationalgalerie/" rel="nofollow" target="_blank">@freundedernationalgalerie</a>. Alle Infos über eine Mitgliedschaft im Stoberkreis und bei den Freunden der Nationalgalerie findet ihr hier: <a href="https://freunde-der-nationalgalerie.de/mitgliedschaft/mitglied-werden/" rel="nofollow" target="_blank">Mitglied werden</a>.

#16 Cyprien Gaillard × Julia Stoschek

Alexander Calder

Der Stoberkreis PodcastIn unserer 17. Folge sprechen Felix von Boehm &amp; Michael Krieger mit Alicja Kwade, eine der spannendsten Künstlerinnen der Gegenwart. Felix und Michael betrachten gemeinsam mit Alicja Kwade das kleine Mobile „Dancing Stars“ (ca. 1948) von dem amerikanischen Künstler Alexander Calder. Bei diesem Mobile handelt es sich um eine der ersten Erwerbungen (1978) der Freunde der Nationalgalerie für die Sammlung. Als studierter Ingenieur ist Calder Wegbereiter der kinetischen Kunst. Das kleine und filigrane Mobile erinnert an Blätter im Wind und besteht aus geformten Metallscheiben, die durch Drähte und Gelenke zusammengehalten werden. ALEXANDER CALDER, Untitled (Dancing Stars) &gt; &gt; &gt; zum Werk Eine Konzertaufführung ohne Probe - so beschreibt die deutsch-polnische Künstlerin Alicja Kwade die aufwendige Herstellung ihrer raumgreifenden, materialintensiven und eleganten Arbeiten. Ende des letzten Jahres hat sie eine riesige, 24 Tonnen schwere, azurblaue Steinkugel ("Solid Sky") - gehalten von zehn Metallketten - im Entrée eines New Yorker Bürogebäude installiert. Ein atemberaubendes Projekt. Im Gespräch beschreibt Alicja den Entstehungsprozess ihrer Arbeiten. Sie spricht über den Arbeitsalltag in ihrem Berliner Atelier mit ihrem 30-köpfigen Team. Alicja Kwade lebt und arbeitet in Berlin. Sie stellt in den USA und Europa aus. Folgt uns auf Instagram: @stoberkreis und @freundedernationalgalerie. Alle Infos über eine Mitgliedschaft im Stoberkreis und bei den Freunden der Nationalgalerie findet ihr hier: Mitglied werden.

Der Stoberkreis Podcast In unserer 17. Folge sprechen Felix von Boehm &amp; Michael Krieger mit Alicja Kwade, eine der spannendsten Künstlerinnen der Gegenwart. Felix und Michael betrachten gemeinsam mit Alicja Kwade das kleine Mobile „Dancing Stars“ (ca. 1948) von dem amerikanischen Künstler Alexander Calder. Bei diesem Mobile handelt es sich um eine der ersten Erwerbungen (1978) der Freunde der Nationalgalerie für die Sammlung. Als studierter Ingenieur ist Calder Wegbereiter der kinetischen Kunst. Das kleine und filigrane Mobile erinnert an Blätter im Wind und besteht aus geformten Metallscheiben, die durch Drähte und Gelenke zusammengehalten werden. ALEXANDER CALDER, Untitled (Dancing Stars) &gt; &gt; &gt; <a href="https://freunde-der-nationalgalerie.de/erwerbung/alexander-calder/" rel="nofollow" target="_blank">zum Werk</a> Eine Konzertaufführung ohne Probe - so beschreibt die deutsch-polnische Künstlerin Alicja Kwade die aufwendige Herstellung ihrer raumgreifenden, materialintensiven und eleganten Arbeiten. Ende des letzten Jahres hat sie eine riesige, 24 Tonnen schwere, azurblaue Steinkugel ("Solid Sky") - gehalten von zehn Metallketten - im Entrée eines New Yorker Bürogebäude installiert. Ein atemberaubendes Projekt. Im Gespräch beschreibt Alicja den Entstehungsprozess ihrer Arbeiten. Sie spricht über den Arbeitsalltag in ihrem Berliner Atelier mit ihrem 30-köpfigen Team. Alicja Kwade lebt und arbeitet in Berlin. Sie stellt in den USA und Europa aus. Folgt uns auf Instagram: <a href="https://www.instagram.com/stoberkreis/" rel="nofollow" target="_blank">@stoberkreis</a> und <a href="https://www.instagram.com/freundedernationalgalerie/" rel="nofollow" target="_blank">@freundedernationalgalerie</a>. Alle Infos über eine Mitgliedschaft im Stoberkreis und bei den Freunden der Nationalgalerie findet ihr hier: <a href="https://freunde-der-nationalgalerie.de/mitgliedschaft/mitglied-werden/" rel="nofollow" target="_blank">Mitglied werden</a>.

#17  Alexander Calder × Alicja Kwade

Martin Heller

Der Stoberkreis PodcastIn unserer 18. Folge spricht Felix von Boehm mit Martin Heller und mit Beat Raeber. Martin Heller ist Jurist, berät Künstler:innen und Galerist:innen und steht dm Freundeskreis der KW Freunde vor. Beat Raeber ist Galerist und war mehrere Jahre im Komitee der Art Basel. Die beiden Gäste sind Mitinitiatoren der Non-Profit-Plattform TheArtists.net. Martin Heller und Beat Raeber sprechen in der 18. KUNSTPAUSE über die 2016 entstandene Arbeit Incisive des Künstlers Eduardo Basualdo. Die Arbeit ist auch aktuell in der Ausstellung „Under Construction“ im Hamburger Bahnhof zu sehen. Es handelt sich um eine riesige raumgreifende Zeichnung. Mithilfe der Frottage-Technik wird die Gitterstruktur eines sehr engmaschigen Metallzauns mithilfe eines Grafitstifts auf hauchdünnes Papier übertragen. Bei jedem Aufbau dieses Werkes wird die Arbeit neu geschaffen und ist gewissermaßen auch eine performative Arbeit.   EDUARDO BASUALDO, Incisive &gt; &gt; &gt; zum Werk  Darüber hinaus sprechen unsere Gäste über eine Arbeit von Slavs and Tatars. Das Künstlerkollektiv war für den Preis der Nationalgalerie 2015 nominiert und erhielt damals den Publikumspreis. Im Hamburger Bahnhof hatten Slavs and Tatars die Installation Qit Qat Qlub in der Shortlist-Ausstellung zum Preis der Nationalgalerie eingerichtet. Hier fand sich ein Teppich in Form eines aufgeklappten Buches, der das Publikum zum Verweilen und Lesen der ausliegenden Publikationen einlud. Martin Heller ist begeistert von den kulturellen Bezügen, die diese Arbeit herstellt.  SLAVS AND TATARS, Qit Qat Qlub    zum Werk     Finanzkapitalismus in der Kunstwelt? Die Frage, ob das eigentlich auch anders geht, haben sich Martin Heller und Beat Reader gestellt und die Non-Profit-Plattform TheArtists.net gegründet. Auf der Online-Plattform kann man die Werke von Künstler:innen, die noch nicht von einer Galerie vertreten werden, erwerben. Die Auswahl der Werke treffen renommierte Kurator:innen, Künstler:innen und andere Expert:innen. TheArtists.net ist sowohl ein Online-Marktplatz als auch als Unterstützungsplattform für Künstler:innen und versteht sich als ein Zusammenschluss, der sich auf die Grundsätze Transparenz, Offenheit und Solidarität stützt.  Folgt uns auf Instagram: @stoberkreis und @freundedernationalgalerie. Alle Infos über eine Mitgliedschaft im Stoberkreis und bei den Freunden der Nationalgalerie findet ihr hier: Mitglied werden.SLAVS AND TATARS,  Qit Qat Qlub &gt; &gt; &gt; zum Werk

Der Stoberkreis Podcast In unserer 18. Folge spricht Felix von Boehm mit Martin Heller und mit Beat Raeber. Martin Heller ist Jurist, berät Künstler:innen und Galerist:innen und steht dm Freundeskreis der KW Freunde vor. Beat Raeber ist Galerist und war mehrere Jahre im Komitee der Art Basel. Die beiden Gäste sind Mitinitiatoren der Non-Profit-Plattform <a href="https://www.theartists.net/" rel="nofollow" target="_blank">TheArtists.net</a>. Martin Heller und Beat Raeber sprechen in der 18. KUNSTPAUSE über die 2016 entstandene Arbeit Incisive des Künstlers Eduardo Basualdo. Die Arbeit ist auch aktuell in der Ausstellung „Under Construction“ im Hamburger Bahnhof zu sehen. Es handelt sich um eine riesige raumgreifende Zeichnung. Mithilfe der Frottage-Technik wird die Gitterstruktur eines sehr engmaschigen Metallzauns mithilfe eines Grafitstifts auf hauchdünnes Papier übertragen. Bei jedem Aufbau dieses Werkes wird die Arbeit neu geschaffen und ist gewissermaßen auch eine performative Arbeit. EDUARDO BASUALDO, Incisive &gt; &gt; &gt; <a href="https://freunde-der-nationalgalerie.de/erwerbung/eduardo-basualdo-2/" rel="nofollow" target="_blank">zum Werk</a> Darüber hinaus sprechen unsere Gäste über eine Arbeit von Slavs and Tatars. Das Künstlerkollektiv war für den Preis der Nationalgalerie 2015 nominiert und erhielt damals den Publikumspreis. Im Hamburger Bahnhof hatten Slavs and Tatars die Installation Qit Qat Qlub in der Shortlist-Ausstellung zum Preis der Nationalgalerie eingerichtet. Hier fand sich ein Teppich in Form eines aufgeklappten Buches, der das Publikum zum Verweilen und Lesen der ausliegenden Publikationen einlud. Martin Heller ist begeistert von den kulturellen Bezügen, die diese Arbeit herstellt. SLAVS AND TATARS, Qit Qat Qlub <blockquote> <blockquote> <blockquote> <a href="https://preisdernationalgalerie.giftgruen.com/preis-der-nationalgalerie-2015/" rel="nofollow" target="_blank">zum Werk </a> </blockquote> </blockquote> </blockquote> Finanzkapitalismus in der Kunstwelt? Die Frage, ob das eigentlich auch anders geht, haben sich Martin Heller und Beat Reader gestellt und die Non-Profit-Plattform <a href="http://TheArtists.net" rel="nofollow" target="_blank">TheArtists.net</a> gegründet. Auf der Online-Plattform kann man die Werke von Künstler:innen, die noch nicht von einer Galerie vertreten werden, erwerben. Die Auswahl der Werke treffen renommierte Kurator:innen, Künstler:innen und andere Expert:innen. <a href="http://TheArtists.net" rel="nofollow" target="_blank">TheArtists.net</a> ist sowohl ein Online-Marktplatz als auch als Unterstützungsplattform für Künstler:innen und versteht sich als ein Zusammenschluss, der sich auf die Grundsätze Transparenz, Offenheit und Solidarität stützt. Folgt uns auf Instagram: <a href="https://www.instagram.com/stoberkreis/" rel="nofollow" target="_blank">@stoberkreis</a> und <a href="https://www.instagram.com/freundedernationalgalerie/" rel="nofollow" target="_blank">@freundedernationalgalerie</a>. Alle Infos über eine Mitgliedschaft im Stoberkreis und bei den Freunden der Nationalgalerie findet ihr hier: <a href="https://freunde-der-nationalgalerie.de/mitgliedschaft/mitglied-werden/" rel="nofollow" target="_blank">Mitglied werden</a>. SLAVS AND TATARS, Qit Qat Qlub &gt; &gt; &gt; <a href="https://www.smb.museum/nachrichten/detail/preis-der-nationalgalerie-2015-slavs-and-tatars-sind-publikumsfavoriten/" rel="nofollow" target="_blank">zum Werk</a>

#18 Eduardo Basualdo/Slavs and Tartars x Martin Heller&Beat Raeber

Der Stoberkreis PodcastIn unserer 19. Folge KUNSTPAUSE sprechen Felix von Boehm und Michael Krieger mit Sam Bardaouil und Till Fellrath, den beiden neuen Direktoren des Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin. Sam Bardaouil und Till Fellrath sind dieses Jahr Kuratoren der Lyon Biennale und des französischen Pavillons auf der Biennale Venedig. Zuletzt waren sie Assoziierte Kuratoren am Martin-Gropius-Bau, arbeiten als Team bereits seit mehr als 12 Jahren zusammen und sind bestens in der internationalen Kunstszene vernetzt. Der Hamburger Bahnhof ist dieses Jahr neben anderen Standorten in Berlin auch Austragungsort der Berlin Biennale. Statt über ein Kunstwerk sprechen Sam Bardaouil und Till Fellrath in der 19. KUNSTPAUSE über den in den 1840er Jahren errichteten Hamburger Bahnhof. Dieser verband früher tatsächlich Berlin und Hamburg per Eisenbahn. Als der gegenüberliegende Lehrter Bahnhof - der heutige Hauptbahnhof - die Reiseverbindung nach Hamburg übernahm, wurde der Hamburger Bahnhof zum Güterbahnhof. Aber bereits 1904 wurde der klassizistische Kopfbahnhof als Museum genutzt. Damals beherbergte dieser das Verkehrs- und Baumuseum, dem Vorläufer des heutigen Technikmuseums. Im Zweiten Weltkrieg schwer beschädigt, folgte nach jahrzehntelangem Leerstand 1996 die Neueröffnung als Museum für Gegenwart.  Sam Bardaouil und Till Fellrath sprechen ausführlich über ihre Ideen und Pläne für den Hamburger Bahnhof. Sie wollen die Geschichte des früheren Bahnhofsgebäudes stärker thematisieren und sich intensiv mit der Kunstszene in Berlin verzahnen. Einen Auftakt bildet die Einladung der Berlin Biennale zur Bespielung der Rieckhallen im Hamburger Bahnhof. In jeder KUNSTPAUSE sprechen wir mit einem Gast über ein Werk aus der Sammlung der Nationalgalerie! Folgt uns auf Instagram: @stoberkreis und @freundedernationalgalerie. Alle Infos über eine Mitgliedschaft im Stoberkreis und bei den Freunden der Nationalgalerie findet ihr hier: Mitglied werden.

Der Stoberkreis Podcast In unserer 19. Folge KUNSTPAUSE sprechen Felix von Boehm und Michael Krieger mit Sam Bardaouil und Till Fellrath, den beiden neuen Direktoren des Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin. Sam Bardaouil und Till Fellrath sind dieses Jahr Kuratoren der Lyon Biennale und des französischen Pavillons auf der Biennale Venedig. Zuletzt waren sie Assoziierte Kuratoren am Martin-Gropius-Bau, arbeiten als Team bereits seit mehr als 12 Jahren zusammen und sind bestens in der internationalen Kunstszene vernetzt. Der Hamburger Bahnhof ist dieses Jahr neben anderen Standorten in Berlin auch Austragungsort der Berlin Biennale. Statt über ein Kunstwerk sprechen Sam Bardaouil und Till Fellrath in der 19. KUNSTPAUSE über den in den 1840er Jahren errichteten Hamburger Bahnhof. Dieser verband früher tatsächlich Berlin und Hamburg per Eisenbahn. Als der gegenüberliegende Lehrter Bahnhof - der heutige Hauptbahnhof - die Reiseverbindung nach Hamburg übernahm, wurde der Hamburger Bahnhof zum Güterbahnhof. Aber bereits 1904 wurde der klassizistische Kopfbahnhof als Museum genutzt. Damals beherbergte dieser das Verkehrs- und Baumuseum, dem Vorläufer des heutigen Technikmuseums. Im Zweiten Weltkrieg schwer beschädigt, folgte nach jahrzehntelangem Leerstand 1996 die Neueröffnung als Museum für Gegenwart. Sam Bardaouil und Till Fellrath sprechen ausführlich über ihre Ideen und Pläne für den Hamburger Bahnhof. Sie wollen die Geschichte des früheren Bahnhofsgebäudes stärker thematisieren und sich intensiv mit der Kunstszene in Berlin verzahnen. Einen Auftakt bildet die Einladung der Berlin Biennale zur Bespielung der Rieckhallen im Hamburger Bahnhof. In jeder KUNSTPAUSE sprechen wir mit einem Gast über ein Werk aus der Sammlung der Nationalgalerie! Folgt uns auf Instagram: <a href="https://www.instagram.com/stoberkreis/" rel="nofollow" target="_blank">@stoberkreis</a> und <a href="https://www.instagram.com/freundedernationalgalerie/" rel="nofollow" target="_blank">@freundedernationalgalerie</a>. Alle Infos über eine Mitgliedschaft im Stoberkreis und bei den Freunden der Nationalgalerie findet ihr hier: <a href="https://freunde-der-nationalgalerie.de/mitgliedschaft/mitglied-werden/" rel="nofollow" target="_blank">Mitglied werden</a>.

#19 Hamburger Bahnhof x Sam Bardaouil & Till Fellrath

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