Nicholas Rimmer's guest appearances

Nicholas Rimmer

SWR2 Musikstück der Woche

Treffpunkt Klassik

SWR2 Zur Person

#zusammenspielen – freie Musiker*innen bei SWR2

Tianwa Yang

Miriam Feuersinger

Alina Ibragimova

Martin Helmchen

Claude Debussy

Janina Ruh

Klaviertrio Nr

Itzhak Perlman

Joyce DiDonato

Ralph Vaughan Williams

Emma Kirkby

Henry Purcell

Samuel Barber

Kirill Gerstein

J.S. Bach

OwlTail

Der Pianist Nicholas Rimmer liebt vor allem die Kammermusik - schon seit als Teenager-Zeiten. Solo, Duo, Trio - in solchen Konstellationen fühlt sich Rimmer auf der Bühne offenbar am wohlsten, und er pflegt langjährige musikalische Partnerschaften, wie mit der Geigerin Tianwa Yang oder dem Trio Gaspard. Auch als Duo-Partner von Sänger*innen ist der in England aufgewachsene Pianist bekannt - und unterrichtet die hohe Kunst der Liedbegleitung seit 2020 als Professor für Klavier und Korrepetitionslehre an der Musikhochschule Freiburg.

Der Pianist Nicholas Rimmer – Neugier und Forscherdrang

Duo und VariationWolfgang Amadeus Mozart komponierte neben seinen 18 Klaviersonaten fast ebenso viele Variationszyklen für Klavier, nämlich 15 durchaus umfangreiche Werke. Daneben hat Mozart aber keine kammermusikalische Gattung mit so vielen Werken bedacht wie die des Duos für Klavier und Violine.Dazu gehören auch zwei Variationen, die er 1781, also in seinem ersten Wiener Jahr, wahrscheinlich im Hinblick auf seine verschiedenen Schüler und Schülerinnen komponierte. Die Verbindung der beliebten Gattungen Duo und Variation sollte die beiden Stücke wohl besonders bekannt machen.Variationen als Modeartikel Variationen über populäre, aber auch über eigene Themen waren eine Art Modeartikel, und Mozart steuerte seinen Teil zu diesem Genre bei. Modeartikel ließen sich schon zur damaligen Zeit gut verkaufen, und so wird er sicherlich auch aus finanziellen Gründen diese Kompositionen verfasst haben.Bezeichnenderweise sind Mozarts Variationen, ganz im Gegensatz zu seinen Klaviersonaten, alle zu seinen Lebzeiten im Druck erschienen. Dass es Modeartikel waren, bedeutet aber, gerade bei Mozart, nicht, dass sie nicht von feinster Qualität wären, voller Erfindungsreichtum, Spielfreude und Eleganz.Wahrscheinlich waren die Variationen KV 360 von 1781 ursprünglich nur für Klavier geschrieben, denn sie sind Mozarts erster Klavierschülerin in Wien, einer Gräfin Thiennes de Rumbeke, gewidmet.   Mit der Violine oder Bratsche ad libitum Die hinzugefügte Violinstimme hat aber durchaus ihre Berechtigung, und in der Bearbeitung für Bratsche entwickeln sie noch einmal einen ganz besonderen Reiz: Die vornehmlich in g-Moll geschriebenen Veränderungen lassen sich mit ihren herbstlichen Farben und der fast durchgehenden Melancholie auf dem Instrument kongenial darstellen.Die Variationen insgesamt sind - wie das Andantino-Thema selbst - eine schlichte, aber eindringliche Klage über den Verlust des Geliebten. So sind sie denn mit vielen Seufzermotiven und Chromatik (vor allem in der 1. und 2. Variation) ausgestattet.Bei der 3. begnügt sich die Violine mit Einwürfen. Die 4. Variation ist ein Dialog zwischen Klavier und Violine. Danach wird die Bewegung durch Triolisierungen schneller, in der 6. wird das Tempo durch Zweiunddreißigstel-Begleitfiguren noch bewegter. In der 5. Variation wird die Bewegung reduziert und traditionellerweise nach Dur gewechselt.Man sollte diese feinen Variationen technisch und musikalisch nicht unterschätzen, sondern einfach seine Freude an diesen ansprechenden Werken haben.

<h1>Duo und Variation</h1>Wolfgang Amadeus Mozart komponierte neben seinen 18 Klaviersonaten fast ebenso viele Variationszyklen für Klavier, nämlich 15 durchaus umfangreiche Werke. Daneben hat Mozart aber keine kammermusikalische Gattung mit so vielen Werken bedacht wie die des Duos für Klavier und Violine.<br>Dazu gehören auch zwei Variationen, die er 1781, also in seinem ersten Wiener Jahr, wahrscheinlich im Hinblick auf seine verschiedenen Schüler und Schülerinnen komponierte. Die Verbindung der beliebten Gattungen Duo und Variation sollte die beiden Stücke wohl besonders bekannt machen.<br><h1>Variationen als Modeartikel<strong> </strong></h1>Variationen über populäre, aber auch über eigene Themen waren eine Art Modeartikel, und Mozart steuerte seinen Teil zu diesem Genre bei. Modeartikel ließen sich schon zur damaligen Zeit gut verkaufen, und so wird er sicherlich auch aus finanziellen Gründen diese Kompositionen verfasst haben.<br>Bezeichnenderweise sind Mozarts Variationen, ganz im Gegensatz zu seinen Klaviersonaten, alle zu seinen Lebzeiten im Druck erschienen. Dass es Modeartikel waren, bedeutet aber, gerade bei Mozart, nicht, dass sie nicht von feinster Qualität wären, voller Erfindungsreichtum, Spielfreude und Eleganz.<br>Wahrscheinlich waren die Variationen KV 360 von 1781 ursprünglich nur für Klavier geschrieben, denn sie sind Mozarts erster Klavierschülerin in Wien, einer Gräfin Thiennes de Rumbeke, gewidmet. <strong> </strong> <h1>Mit der Violine oder Bratsche ad libitum<strong> </strong></h1>Die hinzugefügte Violinstimme hat aber durchaus ihre Berechtigung, und in der Bearbeitung für Bratsche entwickeln sie noch einmal einen ganz besonderen Reiz: Die vornehmlich in g-Moll geschriebenen Veränderungen lassen sich mit ihren herbstlichen Farben und der fast durchgehenden Melancholie auf dem Instrument kongenial darstellen.<br>Die Variationen insgesamt sind - wie das Andantino-Thema selbst - eine schlichte, aber eindringliche Klage über den Verlust des Geliebten. So sind sie denn mit vielen Seufzermotiven und Chromatik (vor allem in der 1. und 2. Variation) ausgestattet.<br>Bei der 3. begnügt sich die Violine mit Einwürfen. Die 4. Variation ist ein Dialog zwischen Klavier und Violine. Danach wird die Bewegung durch Triolisierungen schneller, in der 6. wird das Tempo durch Zweiunddreißigstel-Begleitfiguren noch bewegter. In der 5. Variation wird die Bewegung reduziert und traditionellerweise nach Dur gewechselt.<br>Man sollte diese feinen Variationen technisch und musikalisch nicht unterschätzen, sondern einfach seine Freude an diesen ansprechenden Werken haben.

Mozarts Variationen über „Hélas, j'ai perdu mon amant“, gespielt von Nils Mönkemeyer und Nicholas Rimmer

„Ich habe deinen Klang vermisst“ gesteht Pianist Nicholas Rimmer der Geigerin Tianwa Yang. Das Duo spielt seit 2012 zusammen. Für ihr erstes gemeinsames Projekt nach der Corona-Zeit haben sie Violinsonaten von Maurice Ravel und George Antheil ausgesucht:Dokumente der 20er Jahre, geprägt von Jazz, Stummfilmmusik und dem Schatten des 1. Weltkrieges. Das Duo ist fasziniert von der Tiefe dieser Werke und ihrer musikalischen Vielfalt.9 Fakten über Tianwa Yang und Nicholas Rimmer, ihr Duo und diese Aufnahme Für ihre erste CD, die Gesamteinspielung der Werke für Violine und Klavier von Wolfgang Rihm, wurden sie gleich mit mehreren großen Schallplattenpreisen ausgezeichnet, u.a. dem Diapason d'Or, dem Pizzicato Supersonic Award und dem International Record Review „Outstanding“ Award. Tianwa Yang wurde bereits mit 10 Jahren ins Musikkonservatorium ihrer Heimatstadt Peking aufgenommen. Mit 13 Jahren spielte sie als bisher jüngste Interpretin die 24 Capricen von Niccolò Paganini auf CD ein. Die Presse feierte die junge Künstlerin damals als „Stolz Chinas“.  2003 kam Tianwa Yang mit einem Stipendium des Deutschen Akademischen Austauschdienstes (DAAD) zum Kammermusikstudium nach Deutschland. Heute ist sie selbst Professorin und lehrt an der Musikhochschule Würzburg.  „Eine unglaublich liebe, herzige Dame“ nennt Nicholas Rimmer seine erste Klavierlehrerin bei der er mit sieben Jahren die ersten Stunden nahm. Sie hieß Mrs. Simpson und lebte in der Nachbarschaft seiner Eltern. Der Pianist sagt „ich hatte unglaubliches Glück mit ihr!“. Nicholas Rimmer studierte zuerst Musikwissenschaft in Cambridge, hatte den Fokus aber trotzdem auf dem praktischen Musizieren: „Die Stadt hat ein unglaublich aktives Musikleben und so konnte ich die ganze Zeit spielen - Liederabende, Kammermusik, Gottesdienste an der Orgel, auch Studentenorchester durfte ich dirigieren.“   Violinistin Tianwa Yang und Pianist Nicholas Rimmer sind beide Doppelsieger. Nicholas Rimmer gewann zweimal den Deutschen Musikwettbewerb, 2006 als Klavierpartner des Bratschisten Nils Mönkemeyer, 2010 als Mitglied des Leibniz Trio. Tianwa Yang gewann sowohl 2014 einen Echo Klassik als „Nachwuchskünstlerin des Jahres“ als auch 2015 als „Instrumentalistin des Jahres“. Nicholas Rimmer ist einer der gefragtesten Liedbegleiter seiner Generation und Mitbegründer der Liederabendreihe Klangwerk Lied in Freiburg, wo er auch eine Professur an der Musikhochschule innehat. Die USA und Paris waren Inspiration für sowohl Maurice Ravels Violinsonate G-Dur als auch George Antheils Violinsonate Nr.2: Maurice Ravel griff amerikanische Musik auf und komponierte einen Blues-Satz. Der amerikanische Komponist George Antheil ging in den 20er Jahren zum Studium nach Paris und schrieb hier seine zweite Violinsonate.    George Antheil galt als „Bad Boy of Music“: In seiner Violinsonate Nr. 2 muss der Pianist muss zum Teil mit seinen Fäusten spielen und wechselt am Ende der Sonate vom Klavier zur Trommel. Der Violinpart arbeitet ebenfalls mit ungewöhnlichen und teils sehr krassen Elementen. Violinistin Tianwa Yang: „Zwischendurch klingt die Geige auch mal wie eine singende Säge."

„Ich habe deinen Klang vermisst“ gesteht Pianist Nicholas Rimmer der Geigerin Tianwa Yang. Das Duo spielt seit 2012 zusammen. Für ihr erstes gemeinsames Projekt nach der Corona-Zeit haben sie Violinsonaten von Maurice Ravel und George Antheil ausgesucht:<br>Dokumente der 20er Jahre, geprägt von Jazz, Stummfilmmusik und dem Schatten des 1. Weltkrieges. Das Duo ist fasziniert von der Tiefe dieser Werke und ihrer musikalischen Vielfalt.<br><h1>9 Fakten über Tianwa Yang und Nicholas Rimmer, ihr Duo und diese Aufnahme</h1> <ul><li>Für ihre erste CD, die Gesamteinspielung der Werke für Violine und Klavier von Wolfgang Rihm, wurden sie gleich mit mehreren großen Schallplattenpreisen ausgezeichnet, u.a. dem Diapason d'Or, dem Pizzicato Supersonic Award und dem International Record Review „Outstanding“ Award.</li></ul> <ul><li>Tianwa Yang wurde bereits mit 10 Jahren ins Musikkonservatorium ihrer Heimatstadt Peking aufgenommen. Mit 13 Jahren spielte sie als bisher jüngste Interpretin die 24 Capricen von Niccolò Paganini auf CD ein. Die Presse feierte die junge Künstlerin damals als „Stolz Chinas“. </li></ul> <ul><li>2003 kam Tianwa Yang mit einem Stipendium des Deutschen Akademischen Austauschdienstes (DAAD) zum Kammermusikstudium nach Deutschland. Heute ist sie selbst Professorin und lehrt an der Musikhochschule Würzburg. </li></ul> <ul><li>„Eine unglaublich liebe, herzige Dame“ nennt Nicholas Rimmer seine erste Klavierlehrerin bei der er mit sieben Jahren die ersten Stunden nahm. Sie hieß Mrs. Simpson und lebte in der Nachbarschaft seiner Eltern. Der Pianist sagt „ich hatte unglaubliches Glück mit ihr!“.</li></ul> <ul><li>Nicholas Rimmer studierte zuerst Musikwissenschaft in Cambridge, hatte den Fokus aber trotzdem auf dem praktischen Musizieren: „Die Stadt hat ein unglaublich aktives Musikleben und so konnte ich die ganze Zeit spielen - Liederabende, Kammermusik, Gottesdienste an der Orgel, auch Studentenorchester durfte ich dirigieren.“  </li></ul> <ul><li>Violinistin Tianwa Yang und Pianist Nicholas Rimmer sind beide Doppelsieger. Nicholas Rimmer gewann zweimal den Deutschen Musikwettbewerb, 2006 als Klavierpartner des Bratschisten Nils Mönkemeyer, 2010 als Mitglied des Leibniz Trio. Tianwa Yang gewann sowohl 2014 einen Echo Klassik als „Nachwuchskünstlerin des Jahres“ als auch 2015 als „Instrumentalistin des Jahres“.</li></ul> <ul><li>Nicholas Rimmer ist einer der gefragtesten Liedbegleiter seiner Generation und Mitbegründer der Liederabendreihe Klangwerk Lied in Freiburg, wo er auch eine Professur an der Musikhochschule innehat.</li></ul> <ul><li>Die USA und Paris waren Inspiration für sowohl Maurice Ravels Violinsonate G-Dur als auch George Antheils Violinsonate Nr.2: Maurice Ravel griff amerikanische Musik auf und komponierte einen Blues-Satz. Der amerikanische Komponist George Antheil ging in den 20er Jahren zum Studium nach Paris und schrieb hier seine zweite Violinsonate.  </li></ul> <ul><li> George Antheil galt als „Bad Boy of Music“: In seiner Violinsonate Nr. 2 muss der Pianist muss zum Teil mit seinen Fäusten spielen und wechselt am Ende der Sonate vom Klavier zur Trommel. Der Violinpart arbeitet ebenfalls mit ungewöhnlichen und teils sehr krassen Elementen. Violinistin Tianwa Yang: „Zwischendurch klingt die Geige auch mal wie eine singende Säge."</li></ul>

Tianwa Yang und Nicholas Rimmer spielen Ravel und Antheil 