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时尚乱入(国/粤语)第二季

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【米兰设计周】垂爱经典也诠释现代 / 粤语

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它垂愛經典,展現傳統手工製作的藝術價值;

它依托設計,體現創新產品的美學質感;

它定義奢華,詮釋現代風格中的永恆之美。

作為“設計之都”米蘭,每年最重要的活動,便是設計愛好者們翹首期待的米蘭家具展和設計週。首創於1961年的米蘭設計周剛剛落下帷幕,在與疫情共處的時代一起感受設計與藝術共融、文化和品牌攜手、歷史與未來於當下碰撞。

 Loewe 

睽違兩年,Loewe將在米蘭家具展上呈現全新的“編織新造”WEAVE、RESTORE、RENEW,這是一個多元的手工藝項目,旨在為那些先前被遺忘或捨棄的物件帶來新生。

Louis Vuitton

為慶祝Objets Nomades旅行家居系列誕生十週年,Louis Vuitton在Garage Traversi展廳展出由Atelier Oï工作室、Campana Brother和Raw Edges設計的最新作品,以及其它14名設計師在過去十年間設計的同系列作品。

Occhio

永不過時的設計、卓越的設計質量、優質的光線和特有的使用樂趣,這些都是Occhio所具備的特質。它作為米蘭Corso Monforte街上照明品牌領導者,以皮革、大理石以及全新黑色幻影飾面,這些決定了其獨特的外觀氣質。

Lee Broom

英國照明、家具和室內設計師Lee Broom為本屆沙龍設計了他四年來的第一個照明系列。“神聖靈感”是手工和現成的燈具和雕塑的混合物,靈感來自布魯姆小時候的周圍環境,在野獸派建築周圍長大。

Moroso

Kvadrat Febrik專門為Moroso設計的新家具系列,從自然界的諸般形狀中汲取靈感!就像Pebble Rubbles,彷彿一塊塊被綠植包裹的石板,某種超人力量將其舉起,並創造出一個巨石座椅。打造森林一般的遊樂場,岩石和倒下的樹木都可以成為身心靈休憩的地方。

Visionnaire 

Visionnaire邀請了不同地區的設計師為品牌的華麗風格作出新的詮釋。意大利本土的室內設計工作室Studio Pepe代表了米蘭的新力量,活躍的顏色和活潑多變的造型是她們的標誌性設計語言。

米蘭家具展的展品目不暇接,至今已經走過60年光景,成為了設計產業的催化劑。我們看見產品的材料創新,技術和美學的突破,品牌對傳統工藝的別樣運用,經典設計的新面貌,以及窺見新趨勢和動態,接觸到那些激動人心的奇思妙想。

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本期聲音提供主播Ashley

完整文稿內容同時發佈在微信公眾號:秋千swing

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Jul 08 2022

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【米兰设计周】垂爱经典也诠释现代 / 国语

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它垂愛經典,展現傳統手工製作的藝術價值;

它依托設計,體現創新產品的美學質感;

它定義奢華,詮釋現代風格中的永恆之美。

作為“設計之都”米蘭,每年最重要的活動,便是設計愛好者們翹首期待的米蘭家具展和設計週。首創於1961年的米蘭設計周剛剛落下帷幕,在與疫情共處的時代一起感受設計與藝術共融、文化和品牌攜手、歷史與未來於當下碰撞。

 Loewe 

睽違兩年,Loewe將在米蘭家具展上呈現全新的“編織新造”WEAVE、RESTORE、RENEW,這是一個多元的手工藝項目,旨在為那些先前被遺忘或捨棄的物件帶來新生。

Louis Vuitton

為慶祝Objets Nomades旅行家居系列誕生十週年,Louis Vuitton在Garage Traversi展廳展出由Atelier Oï工作室、Campana Brother和Raw Edges設計的最新作品,以及其它14名設計師在過去十年間設計的同系列作品。

Occhio

永不過時的設計、卓越的設計質量、優質的光線和特有的使用樂趣,這些都是Occhio所具備的特質。它作為米蘭Corso Monforte街上照明品牌領導者,以皮革、大理石以及全新黑色幻影飾面,這些決定了其獨特的外觀氣質。

Lee Broom

英國照明、家具和室內設計師Lee Broom為本屆沙龍設計了他四年來的第一個照明系列。“神聖靈感”是手工和現成的燈具和雕塑的混合物,靈感來自布魯姆小時候的周圍環境,在野獸派建築周圍長大。

Moroso

Kvadrat Febrik專門為Moroso設計的新家具系列,從自然界的諸般形狀中汲取靈感!就像Pebble Rubbles,彷彿一塊塊被綠植包裹的石板,某種超人力量將其舉起,並創造出一個巨石座椅。打造森林一般的遊樂場,岩石和倒下的樹木都可以成為身心靈休憩的地方。

Visionnaire 

Visionnaire邀請了不同地區的設計師為品牌的華麗風格作出新的詮釋。意大利本土的室內設計工作室Studio Pepe代表了米蘭的新力量,活躍的顏色和活潑多變的造型是她們的標誌性設計語言。

米蘭家具展的展品目不暇接,至今已經走過60年光景,成為了設計產業的催化劑。我們看見產品的材料創新,技術和美學的突破,品牌對傳統工藝的別樣運用,經典設計的新面貌,以及窺見新趨勢和動態,接觸到那些激動人心的奇思妙想。

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Jul 07 2022

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【灵感手抄本】情侣相处要多讲废话 / 粤语

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人生需要酒肉朋友,一起吃飯

小說本身的魅力,源自故事和語言。這種能量有時是瑰奇的想像力,有時是獨特細膩的性別視角,有時是讓人脊背發涼的敘事戲法,有時僅僅是真誠和平實的還原。筆下古怪諷刺的片段,其實卻是天天上演的日常。




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本期聲音提供主播Ashley

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Jun 01 2022

10mins

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【灵感手抄本】情侣相处要多讲废话 / 国语

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人生需要酒肉朋友,一起吃飯

小說本身的魅力,源自故事和語言。這種能量有時是瑰奇的想像力,有時是獨特細膩的性別視角,有時是讓人脊背發涼的敘事戲法,有時僅僅是真誠和平實的還原。筆下古怪諷刺的片段,其實卻是天天上演的日常。




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May 19 2022

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【身心舒畅】7款瑜珈服献给瑜珈爱好者 / 粤语

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穿梭在熙攘城市的人們總是能透過瑜珈在忙碌的生活間喘息,保持平靜和平衡。但是,如果你的瑜珈服夾雜著熱汗或無法支撐身體的部位,就很難讓自己擺脫雜念。穿上舒適的瑜珈專門布料不僅能確保運動安全,更能增添時尚感。

今天推薦7款瑜珈服獻給瑜珈愛好者:

不過,首先,

買瑜珈服前問自己這3個問題:

1. 我練習什麼類型的瑜珈?

真的,這是選擇瑜珈服時應該考慮的事情。無論做的是流瑜珈還是陰瑜珈,我們都希望瑜珈服能隨心而動。

不要穿一件寬鬆的瑜珈上衣去上節奏比較快的流瑜珈,因為它會限制你的動作,比如在倒立中會阻礙你的視線和呼吸。而且在下犬式的時候,可能會泄露春光。

同樣,選擇一件棉質瑜珈服做熱瑜珈也很麻煩--它會讓你渾身是汗,衣服越出汗越重。


2. 這是適合我的生活方式的衣服嗎?

高質量高密度的瑜珈服是為了在瑜珈墊上表現而設計的,能吸走汗水,並在運動中保持支撐度,但這並不意味著他們適合在平時的生活中穿。

如果是social queen,你肯定會希望就算穿著瑜珈服也能縱橫瑜珈館和咖啡館。這樣的話,你要選擇將結合時尚和性能的衣服,首選抗菌面料,上完一節課就不會發臭。一條好的瑜珈褲可以從健身房直接穿到辦公室,吃午飯,甚至在外出遊玩。

3. 材料是否有彈性和靈活性?

建議選擇由植物提取材料製成並具有天然彈性的瑜珈服(如有機棉),或者含有一些彈性面料。5%的萊卡或氨綸在柔軟度和手感上不會有明顯的差別,但會讓你在姿勢上有更大的活動自由度。這種物料的的瑜珈服更能保持原狀。女生需要在胸圍找到能提高靈活度的裁剪設計和面料,比如四向彈性面料。

質量較差的瑜珈服在經過幾次激烈的瑜珈鍛煉後,可能會出現磨損,甚至開始在接縫處破開。通常有知名度的瑜珈服品牌比較耐用——他們的價格也不是無緣無故就那麽高的。

以下7款瑜珈服獻給瑜珈愛好者:

Alo Yoga

來自洛杉磯的Alo Yoga,在Instagram擁有超過2900萬粉絲,深受Hailey Baldwin、Kendall Jenner等新生代名人喜愛。採用高性能紡織面料生產,設計新穎獨特,多交叉漁網設計,90%的款式都有“口袋”設計,非常適合出門運動想帶手機的朋友。經典黑、奶油白、大象灰以及大地駝沙色,這四種經常出現的日常色組成了Alo的品牌代表色,除4款經典色以外,順應時尚趨勢也推出許多更多不同顏色、剪裁、款式的健身服裝,讓瑜珈愛好者在維持體態的同時依然展露自身的時髦態度!

Lululemon

來自加拿大的Lululemon今年冬奧會又火了一把,在中國不少人會攢錢買一隻CHANEL包包,但在加拿大女孩們更願意攢錢買一條Lululemon的褲子。有人認為 Lululemon 好比Apple,都是將設計、風格和美感集為一身作為品牌的核心,高腰的設計,在腰部和腳踝都有輕微褶皺方便腿部運動,也讓你在做瑜伽時可以專注於呼吸。優雅美觀的設計下便直接反映出顧客的不同需求,如吸收汗水、中和氣味的特殊紡織物之類的功能,甚至是緊身褲設有小口袋等的細節設計,做到舒適和實用的時尚感。

粒子狂熱

作為國內設計師高端小眾運動品牌,PARTICLE FEVER(粒子狂熱)攜手周迅獨特的實驗性視角,從藝術、科技和文化的視角展示運動面貌。作為專業瑜珈服,主打設計和概念,款式時尚貼合身材設計有層次感,面料密實穿著透氣,方便搭配上的需求。

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Mar 24 2022

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【身心舒畅】7款瑜珈服献给瑜珈爱好者 / 国语

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穿梭在熙攘城市的人們總是能透過瑜珈在忙碌的生活間喘息,保持平靜和平衡。但是,如果你的瑜珈服夾雜著熱汗或無法支撐身體的部位,就很難讓自己擺脫雜念。穿上舒適的瑜珈專門布料不僅能確保運動安全,更能增添時尚感。

今天推薦7款瑜珈服獻給瑜珈愛好者:

不過,首先,

買瑜珈服前問自己這3個問題:

1. 我練習什麼類型的瑜珈?

真的,這是選擇瑜珈服時應該考慮的事情。無論做的是流瑜珈還是陰瑜珈,我們都希望瑜珈服能隨心而動。

不要穿一件寬鬆的瑜珈上衣去上節奏比較快的流瑜珈,因為它會限制你的動作,比如在倒立中會阻礙你的視線和呼吸。而且在下犬式的時候,可能會泄露春光。

同樣,選擇一件棉質瑜珈服做熱瑜珈也很麻煩--它會讓你渾身是汗,衣服越出汗越重。


2. 這是適合我的生活方式的衣服嗎?

高質量高密度的瑜珈服是為了在瑜珈墊上表現而設計的,能吸走汗水,並在運動中保持支撐度,但這並不意味著他們適合在平時的生活中穿。

如果是social queen,你肯定會希望就算穿著瑜珈服也能縱橫瑜珈館和咖啡館。這樣的話,你要選擇將結合時尚和性能的衣服,首選抗菌面料,上完一節課就不會發臭。一條好的瑜珈褲可以從健身房直接穿到辦公室,吃午飯,甚至在外出遊玩。

3. 材料是否有彈性和靈活性?

建議選擇由植物提取材料製成並具有天然彈性的瑜珈服(如有機棉),或者含有一些彈性面料。5%的萊卡或氨綸在柔軟度和手感上不會有明顯的差別,但會讓你在姿勢上有更大的活動自由度。這種物料的的瑜珈服更能保持原狀。女生需要在胸圍找到能提高靈活度的裁剪設計和面料,比如四向彈性面料。

質量較差的瑜珈服在經過幾次激烈的瑜珈鍛煉後,可能會出現磨損,甚至開始在接縫處破開。通常有知名度的瑜珈服品牌比較耐用——他們的價格也不是無緣無故就那麽高的。

以下7款瑜珈服獻給瑜珈愛好者:

Alo Yoga

來自洛杉磯的Alo Yoga,在Instagram擁有超過2900萬粉絲,深受Hailey Baldwin、Kendall Jenner等新生代名人喜愛。採用高性能紡織面料生產,設計新穎獨特,多交叉漁網設計,90%的款式都有“口袋”設計,非常適合出門運動想帶手機的朋友。經典黑、奶油白、大象灰以及大地駝沙色,這四種經常出現的日常色組成了Alo的品牌代表色,除4款經典色以外,順應時尚趨勢也推出許多更多不同顏色、剪裁、款式的健身服裝,讓瑜珈愛好者在維持體態的同時依然展露自身的時髦態度!

Lululemon

來自加拿大的Lululemon今年冬奧會又火了一把,在中國不少人會攢錢買一隻CHANEL包包,但在加拿大女孩們更願意攢錢買一條Lululemon的褲子。有人認為 Lululemon 好比Apple,都是將設計、風格和美感集為一身作為品牌的核心,高腰的設計,在腰部和腳踝都有輕微褶皺方便腿部運動,也讓你在做瑜伽時可以專注於呼吸。優雅美觀的設計下便直接反映出顧客的不同需求,如吸收汗水、中和氣味的特殊紡織物之類的功能,甚至是緊身褲設有小口袋等的細節設計,做到舒適和實用的時尚感。

粒子狂熱

作為國內設計師高端小眾運動品牌,PARTICLE FEVER(粒子狂熱)攜手周迅獨特的實驗性視角,從藝術、科技和文化的視角展示運動面貌。作為專業瑜珈服,主打設計和概念,款式時尚貼合身材設計有層次感,面料密實穿著透氣,方便搭配上的需求。

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Mar 07 2022

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【占卜学】78张塔罗高订带你走入神秘国度 / 粤语

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塔羅牌,你试過嗎?

從世界上現存最古老的Visconti-Sforza塔羅牌圖案中汲取靈感,Dior攜手義大利籍鬼才導演Matteo Garrone打造絕美短片《The Tarot Castle塔羅之城》,導演以一貫神秘、奇幻的手法,講述一場關乎心靈探尋、找尋自我的冒險之旅。在短片中讓紙牌人物穿上高級訂製禮服,幻化為不同角色,演繹精緻、古典的工藝之美!

靈感

Dior先生對於占卜及命運徵兆的熱衷眾所皆知,在他的回憶錄中曾記錄了塔羅牌為他揭示命運的遭遇。而因疫情和隔離政策,现任創意總監Maria開始對虛幻世界和視覺語言產生興趣。塔羅牌裡蘊含各種複雜有趣的人物,呼應著在現今充滿未知的時代,每個人都渴望重新認識周遭,就像是一把打開神秘世界的鑰匙,能藉由探索未知事物審視內心深處的自我意識。


圖樣

在服裝設計上,義大利藝術家Pietro Ruffo也為Dior特別描繪78幅專屬本次高訂系列的「塔羅牌」圖樣,這些突破傳統,並未包含人物角色的塔羅牌設計,利用抽象的歌德風格完整塔羅牌面所欲乘載的象徵意涵;接著透過Dior工坊工匠之手,神秘圖樣轉化為半浮雕鏤空馬甲、印花裙裝、刺繡斗篷上的細膩裝飾,構築魔幻的高訂世界。


細節

Maria在本次系列再次創作了她的拿手作——多套體現建築結構線條的裙裝禮服。其中一款重新演繹了Dior先生的經典款式Miss Dior洋裝,上身為啞光金的馬甲式胸衣,下身則搭配繁花盛開的網格裙襬,這些添上金銀絲線製作的絨球所構成的三色堇花朵,是工匠耗費數百小時以純手工縫製而成,絢麗迷人且富含生命力。蕾絲鑲嵌手繪裝飾、金色天鵝絨蘊藏星座元素、點點繁星灑落細膩的緹花面料、五彩斑斕的羽毛綻放於斗篷大衣,呈現栩栩如生的 3D 立體效果。


配色

整套高訂服裝以古典色調為主視覺,除了兼具童話感輪廓與華麗細節的夢幻禮服之外,Maria也巧妙運用極具識別度的Dior灰,結合斜紋軟呢、喀什米爾、烏干紗等多樣面料,形塑襯衫、裙裝等單品,讓洋溢古典氛圍的裙裝多了點摩登氣息。經典的Bar Jacket則以黑色絲絨重新詮釋,透過創新的線條設計呈現新造型。


電影

與高訂系列同步發表是義大利籍鬼才導演Matteo Garrone所執導的形象影片《塔羅之城》,此回以威斯塔羅牌作為敘事的設計基礎、並汲取其視覺效果作為影片靈感。這款塔羅牌是15世紀時插畫師Bonifacio為米蘭公爵所繪製的,卡牌綴以金色、搪瓷、植萃和幾何圖案,既莊嚴又迷人,讓人就像一起走進卡牌角色所居的城堡中心,體會自我懷疑與迷失的特質,同時為觀眾帶來全新的世界觀。


角色

影片由先知與前來問事的主角開場,帶領觀眾來到塔羅城堡,開始了一場探索自我的旅程。

受先知邀請抽出卡牌的短片主角,邂逅了身著各式華服的女祭司、皇后、正義及愚者等牌中角色,以莊重唯美的手法,傳遞高訂服裝在動態之下的工藝之美。


探索

《塔羅之城》蘊藏了各種可能、同時超越性別界限,在創新的紋章學神話中融合男性和女性氣質,喚起迷人新世界、與Dior春夏高訂系列共譜一場難忘的奇妙故事。正如義大利作家在《命運交錯的城堡》中提到的:「世界必須以顛倒的方式來觀看。」絕美到令人屏息的造型,永遠是高級訂製服的拿手好戲。

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感謝本期聲音主播:Ashley

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Feb 14 2022

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【占卜学】78张塔罗高订带你走入神秘国度 / 国语

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塔羅牌,你试過嗎?

從世界上現存最古老的Visconti-Sforza塔羅牌圖案中汲取靈感,Dior攜手義大利籍鬼才導演Matteo Garrone打造絕美短片《The Tarot Castle塔羅之城》,導演以一貫神秘、奇幻的手法,講述一場關乎心靈探尋、找尋自我的冒險之旅。在短片中讓紙牌人物穿上高級訂製禮服,幻化為不同角色,演繹精緻、古典的工藝之美!

靈感

Dior先生對於占卜及命運徵兆的熱衷眾所皆知,在他的回憶錄中曾記錄了塔羅牌為他揭示命運的遭遇。而因疫情和隔離政策,现任創意總監Maria開始對虛幻世界和視覺語言產生興趣。塔羅牌裡蘊含各種複雜有趣的人物,呼應著在現今充滿未知的時代,每個人都渴望重新認識周遭,就像是一把打開神秘世界的鑰匙,能藉由探索未知事物審視內心深處的自我意識。


圖樣

在服裝設計上,義大利藝術家Pietro Ruffo也為Dior特別描繪78幅專屬本次高訂系列的「塔羅牌」圖樣,這些突破傳統,並未包含人物角色的塔羅牌設計,利用抽象的歌德風格完整塔羅牌面所欲乘載的象徵意涵;接著透過Dior工坊工匠之手,神秘圖樣轉化為半浮雕鏤空馬甲、印花裙裝、刺繡斗篷上的細膩裝飾,構築魔幻的高訂世界。


細節

Maria在本次系列再次創作了她的拿手作——多套體現建築結構線條的裙裝禮服。其中一款重新演繹了Dior先生的經典款式Miss Dior洋裝,上身為啞光金的馬甲式胸衣,下身則搭配繁花盛開的網格裙襬,這些添上金銀絲線製作的絨球所構成的三色堇花朵,是工匠耗費數百小時以純手工縫製而成,絢麗迷人且富含生命力。蕾絲鑲嵌手繪裝飾、金色天鵝絨蘊藏星座元素、點點繁星灑落細膩的緹花面料、五彩斑斕的羽毛綻放於斗篷大衣,呈現栩栩如生的 3D 立體效果。


配色

整套高訂服裝以古典色調為主視覺,除了兼具童話感輪廓與華麗細節的夢幻禮服之外,Maria也巧妙運用極具識別度的Dior灰,結合斜紋軟呢、喀什米爾、烏干紗等多樣面料,形塑襯衫、裙裝等單品,讓洋溢古典氛圍的裙裝多了點摩登氣息。經典的Bar Jacket則以黑色絲絨重新詮釋,透過創新的線條設計呈現新造型。


電影

與高訂系列同步發表是義大利籍鬼才導演Matteo Garrone所執導的形象影片《塔羅之城》,此回以威斯塔羅牌作為敘事的設計基礎、並汲取其視覺效果作為影片靈感。這款塔羅牌是15世紀時插畫師Bonifacio為米蘭公爵所繪製的,卡牌綴以金色、搪瓷、植萃和幾何圖案,既莊嚴又迷人,讓人就像一起走進卡牌角色所居的城堡中心,體會自我懷疑與迷失的特質,同時為觀眾帶來全新的世界觀。


角色

影片由先知與前來問事的主角開場,帶領觀眾來到塔羅城堡,開始了一場探索自我的旅程。

受先知邀請抽出卡牌的短片主角,邂逅了身著各式華服的女祭司、皇后、正義及愚者等牌中角色,以莊重唯美的手法,傳遞高訂服裝在動態之下的工藝之美。


探索

《塔羅之城》蘊藏了各種可能、同時超越性別界限,在創新的紋章學神話中融合男性和女性氣質,喚起迷人新世界、與Dior春夏高訂系列共譜一場難忘的奇妙故事。正如義大利作家在《命運交錯的城堡》中提到的:「世界必須以顛倒的方式來觀看。」絕美到令人屏息的造型,永遠是高級訂製服的拿手好戲。

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Jan 27 2022

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【好设计】看完川久保玲,我该怎么降落 / 粤语

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“她一聲不吭地坐著,用黑色的鋼筆在一張白色的碎紙片上畫了一個圈,然後就走了。”這一圓圈符號,在禅宗文化裏被稱為圓相,它傳達了包括CdG在內的所有時裝系列的本質意義。無。— Susannah Frankel


幾個月前,我在二手市場買了幾期《Relax》,這是日本家喻戶曉的生活方式和流行文化雜誌,向讀者介紹街頭服飾、音樂和藝術(於2006年停刊),以及對當代文化藝術極具影響力人物,其中04年第92期展示了川久保玲的COMME des GARÇONS迄今為止所有印刷品,包括許多聯名設計師的視覺設計。這些DM表現出連貫的品牌形象和高品味的藝術設計水準,不僅僅是過度修飾的模特和服裝照片,賞心悅目。所以今天不談她天馬行空的服裝,聊聊川久保玲被忽視的平面設計。


COMME des GARÇONS自1973年成立以來,川久保玲同時擔任主要設計師與總經理,眾所周知産品支線數量龐大,至今已經推出了包括PLAY在內的十八條副線,包括1984年的Homme Plus、1988年的SHIRT、1994年的香水系列、2002的年PLAY和2009的Black,CdG的設計充滿著極具想象力的元素。她曾說,“高端的時尚要保持神秘感。這便是我們要走的下一步:推出視覺産品、純粹的圖片。”每一年,CdG都會和藝術家合作極具視覺衝擊力的DM廣告。

一眾攝影大師攜手為 CdG完成了早期視覺的記錄,並在此過程中見證她實現了時裝設計生涯的一次次裂變。他/她們以各自的鏡頭語言構建著川久保玲的衣物,如驚鴻一瞥下的張力,浮生如夢般的虛幻。在視覺為主導的基調下,文字只會在此刻顯得贅餘,全篇沒有任何的所謂主題介紹,因為它無需被介紹,每一個人在看待這些攝影作品時均有內心的自主判斷,即他者的解讀。這一點延續到川久保玲的設計語系中,可被看作是非目的性行為,一件無規則的上裝也好,一件異形狀的裙服也罷,觀者統統擁有自主解讀的權力,而設計者自然也擁有不予解讀的權力。

對於川久保玲來說,你越不理解她,她反倒才能越開心。她曾說 “如果我創造了什麽新鮮事物,它肯定不會被理解,倘若得到人們喜愛,我反而會非常失望,因為這說明設計還沒有到達極致程度”對於極致的變態追求成為了她的終極目標。



無論是攝影集《Comme desGarçons 1975-1982》,還是雜誌《Six》,畫冊《COMME des GARCONS 1 & 5 & 10》,都充滿了川久保玲對視覺創作的前瞻性和痴迷。這幾年Rei主要精力已投入到視覺設計藝術、建築、室内設計等領域,和三宅一生一樣,她會漸漸淡出服裝設計界,專注去做自己另外的愛好去發揮自己的理念。



沒有靈感的時候,不妨看看Comme des Garçons的廣告放飛自我。

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感謝本期聲音:Ashley主播

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Jan 19 2022

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【好设计】看完川久保玲,我该怎么降落 / 国语

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“她一聲不吭地坐著,用黑色的鋼筆在一張白色的碎紙片上畫了一個圈,然後就走了。”這一圓圈符號,在禅宗文化裏被稱為圓相,它傳達了包括CdG在內的所有時裝系列的本質意義。無。— Susannah Frankel


幾個月前,我在二手市場買了幾期《Relax》,這是日本家喻戶曉的生活方式和流行文化雜誌,向讀者介紹街頭服飾、音樂和藝術(於2006年停刊),以及對當代文化藝術極具影響力人物,其中04年第92期展示了川久保玲的COMME des GARÇONS迄今為止所有印刷品,包括許多聯名設計師的視覺設計。這些DM表現出連貫的品牌形象和高品味的藝術設計水準,不僅僅是過度修飾的模特和服裝照片,賞心悅目。所以今天不談她天馬行空的服裝,聊聊川久保玲被忽視的平面設計。


COMME des GARÇONS自1973年成立以來,川久保玲同時擔任主要設計師與總經理,眾所周知産品支線數量龐大,至今已經推出了包括PLAY在內的十八條副線,包括1984年的Homme Plus、1988年的SHIRT、1994年的香水系列、2002的年PLAY和2009的Black,CdG的設計充滿著極具想象力的元素。她曾說,“高端的時尚要保持神秘感。這便是我們要走的下一步:推出視覺産品、純粹的圖片。”每一年,CdG都會和藝術家合作極具視覺衝擊力的DM廣告。

一眾攝影大師攜手為 CdG完成了早期視覺的記錄,並在此過程中見證她實現了時裝設計生涯的一次次裂變。他/她們以各自的鏡頭語言構建著川久保玲的衣物,如驚鴻一瞥下的張力,浮生如夢般的虛幻。在視覺為主導的基調下,文字只會在此刻顯得贅餘,全篇沒有任何的所謂主題介紹,因為它無需被介紹,每一個人在看待這些攝影作品時均有內心的自主判斷,即他者的解讀。這一點延續到川久保玲的設計語系中,可被看作是非目的性行為,一件無規則的上裝也好,一件異形狀的裙服也罷,觀者統統擁有自主解讀的權力,而設計者自然也擁有不予解讀的權力。

對於川久保玲來說,你越不理解她,她反倒才能越開心。她曾說 “如果我創造了什麽新鮮事物,它肯定不會被理解,倘若得到人們喜愛,我反而會非常失望,因為這說明設計還沒有到達極致程度”對於極致的變態追求成為了她的終極目標。



無論是攝影集《Comme desGarçons 1975-1982》,還是雜誌《Six》,畫冊《COMME des GARCONS 1 & 5 & 10》,都充滿了川久保玲對視覺創作的前瞻性和痴迷。這幾年Rei主要精力已投入到視覺設計藝術、建築、室内設計等領域,和三宅一生一樣,她會漸漸淡出服裝設計界,專注去做自己另外的愛好去發揮自己的理念。



沒有靈感的時候,不妨看看Comme des Garçons的廣告放飛自我。

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Dec 30 2021

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【疫情当前】时装周成过去式?/ 粤语

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一場疫情讓全世界全都變了樣,都市封城、商業停擺、人们行動受限……每一項舉措都重重衝擊著時尚業,從上游的製造、中游的宣傳,到下游的銷售,全都受到嚴重影響。時尚業趁機窮則變,變則通,在這最壞的年代展現出最佳的韌性與彈性,並於適者生存的殘酷賽中脫穎而出。

疫情對時裝周的影響可說是翻天覆地的,以往聚集世界各地的媒體記者、編輯、名流和買家的各大時裝周,成為2020,2021時尚圈行事曆上的最大變數。品牌發表不是縮小規模,就是改為線上發表甚至直接取消,以往星光熠熠的秀場盛況也不復見。


YSL首先開了第一槍,表示未來將獨立舉辦展示會,不再依循時裝周時程,原定於六、七月舉行的倫敦、巴黎男裝周甚至直接宣布取消,而即使參與時裝周發表,品牌的展出規模也不可同日而語。

對時尚迷來說,雖然是一大損失,但其實時裝周的存廢問題早有不同聲音。從世界各地邀請貴賓觀秀,製造大量碳足跡,為已是世界上第二大污染源的時尚產業更添一筆不光彩的紀錄;而許多品牌每年至少展出六到八個系列的巨大時間與銷售壓力,也壓垮不少設計師與從業人員。

因疫情爆發彷彿按下暫停鍵的生活,讓所有人開始思索事物的本質與輕重緩急—如時裝周的存廢,又或真的需要發表那麼多系列嗎?正面來看,反而可能是好事一樁。

當時裝秀改為線上登場,品牌也得以掙脫時裝周的規模約束,紛紛找回自己的節奏和展演方式。早於去年五月,Gucci創意总监便透過個人社交媒體宣布,未來品牌的新作發表將改為一年兩次,且不受限於傳統的季度邏輯。來到七月,Gucci舉辦了一場長達12小時的馬拉松式直播,發表名為《Epilogue》的2021早春系列;時隔四個月,Michele也邀請導演Gus Van Sant共同執導七集的時尚劇集《Ouverture》,每日播出以2021春夏新作為主角的短片。


疫情期間,許多國家實施封城或宵禁,首當其衝的便是零售業。當商店無法開張,顧客被迫居家隔離,電子商務在此刻顯得至關重要。根據義大利奢侈品牌基金會Altagamma統計,2020年奢侈品的線上銷售比例從12%上升至23%,是歷年來首次突破20%大關。


時尚業趁機窮則變,變則通,在這最壞的年代展現出最佳的韌性與彈性!对于時裝周的停办和大牌纷纷推出网购,你又怎么看呢?欢迎留言给秋千。

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Nov 30 2021

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【疫情当前】时装周成过去式? / 国语

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一場疫情讓全世界全都變了樣,都市封城、商業停擺、人们行動受限……每一項舉措都重重衝擊著時尚業,從上游的製造、中游的宣傳,到下游的銷售,全都受到嚴重影響。時尚業趁機窮則變,變則通,在這最壞的年代展現出最佳的韌性與彈性,並於適者生存的殘酷賽中脫穎而出。

疫情對時裝周的影響可說是翻天覆地的,以往聚集世界各地的媒體記者、編輯、名流和買家的各大時裝周,成為2020,2021時尚圈行事曆上的最大變數。品牌發表不是縮小規模,就是改為線上發表甚至直接取消,以往星光熠熠的秀場盛況也不復見。


YSL首先開了第一槍,表示未來將獨立舉辦展示會,不再依循時裝周時程,原定於六、七月舉行的倫敦、巴黎男裝周甚至直接宣布取消,而即使參與時裝周發表,品牌的展出規模也不可同日而語。

對時尚迷來說,雖然是一大損失,但其實時裝周的存廢問題早有不同聲音。從世界各地邀請貴賓觀秀,製造大量碳足跡,為已是世界上第二大污染源的時尚產業更添一筆不光彩的紀錄;而許多品牌每年至少展出六到八個系列的巨大時間與銷售壓力,也壓垮不少設計師與從業人員。

因疫情爆發彷彿按下暫停鍵的生活,讓所有人開始思索事物的本質與輕重緩急—如時裝周的存廢,又或真的需要發表那麼多系列嗎?正面來看,反而可能是好事一樁。

當時裝秀改為線上登場,品牌也得以掙脫時裝周的規模約束,紛紛找回自己的節奏和展演方式。早於去年五月,Gucci創意总监便透過個人社交媒體宣布,未來品牌的新作發表將改為一年兩次,且不受限於傳統的季度邏輯。來到七月,Gucci舉辦了一場長達12小時的馬拉松式直播,發表名為《Epilogue》的2021早春系列;時隔四個月,Michele也邀請導演Gus Van Sant共同執導七集的時尚劇集《Ouverture》,每日播出以2021春夏新作為主角的短片。


疫情期間,許多國家實施封城或宵禁,首當其衝的便是零售業。當商店無法開張,顧客被迫居家隔離,電子商務在此刻顯得至關重要。根據義大利奢侈品牌基金會Altagamma統計,2020年奢侈品的線上銷售比例從12%上升至23%,是歷年來首次突破20%大關。


時尚業趁機窮則變,變則通,在這最壞的年代展現出最佳的韌性與彈性!对于時裝周的停办和大牌纷纷推出网购,你又怎么看呢?欢迎留言给秋千。

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Nov 22 2021

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【迷你包】只装得下可爱 / 粤语

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這些可愛討喜,但卻連手機也裝不太下的無用包包,為什麼能掀起風潮,而且經久不衰呢?這個問題或許可以從時尚精品「高級」、「獨特」的特性說起。


當Jacquemus設計師Simon Porte在2017年秋冬伸展台上首度發表品牌標誌性的Le Chiquito迷你包款時,或許是因為自知這樣的設計實在太無厘頭,整個伸展台僅有兩名模特兒手持迷你小包。結果出忽意料地,不久後名模Kendall Jenner就被拍到手持迷你包參加當年Met Gala後的續攤派對,Rihanna也在同年的巴貝多旅行時,被拍到攜帶Le Chiquito小包,此後FENDI、Chanel、BOYY、Staud、By Far以及Dior等許多品牌都將自家的經典包推出Nano超迷你包款系列,一時之間,迷你小包成為炙手可熱的時尚單品。

Nano這一詞源自於希臘文字「極小」或「片刻」之意,也就是他的尺寸可能比迷你還要在更小更袖珍。你可能會覺得這種裝飾性大於實用性的迷你包包,理應是女性的專屬配件,其實並不是,許多品牌也針對男生推出了較中性的超級迷你包,而它也被稱做頸袋。

容量小=地位

Simon Porte並不是第一個發明迷你包的設計師,事實上,在他於2017年發表Le Chiquito包款前不久,Karl Lagerfeld就在Fendi的2015春夏系列中發表過小包包。更早之前的1900年代,當時的女性也曾流行過一種被稱為「reticule」的小型手袋,這種迷你手袋之所以會流行,是因為它們不僅看起來十分精緻、優雅,而且無法裝大量的物品,格外能反映富裕階層悠閒的生活步調。

不能裝=無憂無慮

此外,迷你包因為無法裝太多物品,因此對持有者而言更加輕鬆,也更方便行動。在近期極簡主義的生活風潮下,使用小包款鼓勵人們將生活必需品降至最低,這也是為何能夠攜帶迷你小包外出的,多半是生活無憂無慮且能夠聘請私人助理的名人。

迷你=時尚宣言

最後,迷你小包雖然不能裝太多(或甚至不能裝)物品,但卻是絕佳的時尚宣言,因為它可愛討喜,所以攜帶迷你小包出門,就可以得到許多關注、稱讚,以及更多社群網站上的Like,而對於Chanel、Dior等國際品牌,只要推出迷你小包,幾乎肯定能夠在Instagram得到大量時尚意見領袖的加持曝光。

當雙手無需再提著一個沉甸甸的大手袋,感覺變得自由而瀟灑,就如解放了自己一樣。細小的袋型方便攜帶,既能手提亦能繫在腰間,無論是什麽場合亦適用。最重要的是,造些小袋令我們了解到什麼才是最重要——當擁有的空間越少,就越會慎重挑選必須攜帶的物品。

時裝設計的發展一向與社會的變遷息息相關,各種尺寸越來越小的迷你包出現,證明了社會的變化:隨著微信、支付寶、Paypal等電子錢包日漸普及,漸漸步入無現金社會,也表示我們手袋裡所需要承載的,只是一部手機的大小和重量。

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Oct 26 2021

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【迷你包】只装得下可爱 / 国语

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這些可愛討喜,但卻連手機也裝不太下的無用包包,為什麼能掀起風潮,而且經久不衰呢?這個問題或許可以從時尚精品「高級」、「獨特」的特性說起。


當Jacquemus設計師Simon Porte在2017年秋冬伸展台上首度發表品牌標誌性的Le Chiquito迷你包款時,或許是因為自知這樣的設計實在太無厘頭,整個伸展台僅有兩名模特兒手持迷你小包。結果出忽意料地,不久後名模Kendall Jenner就被拍到手持迷你包參加當年Met Gala後的續攤派對,Rihanna也在同年的巴貝多旅行時,被拍到攜帶Le Chiquito小包,此後FENDI、Chanel、BOYY、Staud、By Far以及Dior等許多品牌都將自家的經典包推出Nano超迷你包款系列,一時之間,迷你小包成為炙手可熱的時尚單品。

Nano這一詞源自於希臘文字「極小」或「片刻」之意,也就是他的尺寸可能比迷你還要在更小更袖珍。你可能會覺得這種裝飾性大於實用性的迷你包包,理應是女性的專屬配件,其實並不是,許多品牌也針對男生推出了較中性的超級迷你包,而它也被稱做頸袋。

容量小=地位

Simon Porte並不是第一個發明迷你包的設計師,事實上,在他於2017年發表Le Chiquito包款前不久,Karl Lagerfeld就在Fendi的2015春夏系列中發表過小包包。更早之前的1900年代,當時的女性也曾流行過一種被稱為「reticule」的小型手袋,這種迷你手袋之所以會流行,是因為它們不僅看起來十分精緻、優雅,而且無法裝大量的物品,格外能反映富裕階層悠閒的生活步調。

不能裝=無憂無慮

此外,迷你包因為無法裝太多物品,因此對持有者而言更加輕鬆,也更方便行動。在近期極簡主義的生活風潮下,使用小包款鼓勵人們將生活必需品降至最低,這也是為何能夠攜帶迷你小包外出的,多半是生活無憂無慮且能夠聘請私人助理的名人。

迷你=時尚宣言

最後,迷你小包雖然不能裝太多(或甚至不能裝)物品,但卻是絕佳的時尚宣言,因為它可愛討喜,所以攜帶迷你小包出門,就可以得到許多關注、稱讚,以及更多社群網站上的Like,而對於Chanel、Dior等國際品牌,只要推出迷你小包,幾乎肯定能夠在Instagram得到大量時尚意見領袖的加持曝光。

當雙手無需再提著一個沉甸甸的大手袋,感覺變得自由而瀟灑,就如解放了自己一樣。細小的袋型方便攜帶,既能手提亦能繫在腰間,無論是什麽場合亦適用。最重要的是,造些小袋令我們了解到什麼才是最重要——當擁有的空間越少,就越會慎重挑選必須攜帶的物品。

時裝設計的發展一向與社會的變遷息息相關,各種尺寸越來越小的迷你包出現,證明了社會的變化:隨著微信、支付寶、Paypal等電子錢包日漸普及,漸漸步入無現金社會,也表示我們手袋裡所需要承載的,只是一部手機的大小和重量。

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Sep 29 2021

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【一起登录】你能掌控生活吗?还是想飞去月球 / 粤语

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科學家和藝術家都是表達月亮的人,只不過科學家表達的是環形山,而藝術家表達的是月光。

月球和星系

除了月球之外,地球可能曾經擁有其它的衛星。四顆近地天體被發現與地球有著1:1的共振,比如小行星3753克魯特尼,可還是只有月亮是最明確,忠誠的,是地球數億年不曾變化的永恒風景。所以,目前月球仍然是地球公認的唯一的天然衛星。


NGC 474是雙魚座的一個透鏡狀星系,距離地球約1億光年,以存在形成原因不明的潮汐尾而聞名。透鏡狀星系在星系型態分類上,介於橢圓星系和螺旋星系之間,這裡主要存在著老化的恒星,已經用盡和丟失了大部分星系物質。

Luke Jerram 月球博物館

英國藝術家Luke Jerram,設計出直徑達7米的月亮雕塑,將NASA航拍的月球表面實景照片

,以1:500,000將月亮等比例縮小,地呈現於大眾眼前。也就是發光球體上每厘米代表月球表面5公里的長度。

這個計劃名為「Museum of the Moon月亮博物館」,巨型月亮藝術裝置已經在法國、荷蘭、英國、愛爾蘭及比利時等地巡回展覽,2017年到過香港灣仔,並且以多種方式在室內和室外展出,激發觀者對於作品的感觀和體驗。


當月球旅居世界各地,每一個展出場地也在月亮下方設計了一系列特別活動,歡迎月亮近距離的造訪。人們可以分享一段關於月亮的經歷,甚至發想出現代神話故事。Luke希望透過月亮博物館,在文學、科學、音樂等領域上,激盪出更多來自世界各地的創意。

JOHN DE MAIO 未來火星

哲學和宗教早已被證明是藝術的源頭與歸宿,而看似與藝術相距甚遠的科學領域,則在用另一種方式影響著藝術邊界的探索。JOHN DE MAIO就是一位橫跨科學與藝術範疇的設計師,曾經是從事物理學研究的科學家,現在執迷於空間和環境的藝術創作。

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Sep 22 2021

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【一起登录】你能掌控生活吗?还是想飞去月球 / 国语

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科學家和藝術家都是表達月亮的人,只不過科學家表達的是環形山,而藝術家表達的是月光。

月球和星系

除了月球之外,地球可能曾經擁有其它的衛星。四顆近地天體被發現與地球有著1:1的共振,比如小行星3753克魯特尼,可還是只有月亮是最明確,忠誠的,是地球數億年不曾變化的永恒風景。所以,目前月球仍然是地球公認的唯一的天然衛星。


NGC 474是雙魚座的一個透鏡狀星系,距離地球約1億光年,以存在形成原因不明的潮汐尾而聞名。透鏡狀星系在星系型態分類上,介於橢圓星系和螺旋星系之間,這裡主要存在著老化的恒星,已經用盡和丟失了大部分星系物質。

Luke Jerram 月球博物館

英國藝術家Luke Jerram,設計出直徑達7米的月亮雕塑,將NASA航拍的月球表面實景照片

,以1:500,000將月亮等比例縮小,地呈現於大眾眼前。也就是發光球體上每厘米代表月球表面5公里的長度。

這個計劃名為「Museum of the Moon月亮博物館」,巨型月亮藝術裝置已經在法國、荷蘭、英國、愛爾蘭及比利時等地巡回展覽,2017年到過香港灣仔,並且以多種方式在室內和室外展出,激發觀者對於作品的感觀和體驗。


當月球旅居世界各地,每一個展出場地也在月亮下方設計了一系列特別活動,歡迎月亮近距離的造訪。人們可以分享一段關於月亮的經歷,甚至發想出現代神話故事。Luke希望透過月亮博物館,在文學、科學、音樂等領域上,激盪出更多來自世界各地的創意。

JOHN DE MAIO 未來火星

哲學和宗教早已被證明是藝術的源頭與歸宿,而看似與藝術相距甚遠的科學領域,則在用另一種方式影響著藝術邊界的探索。JOHN DE MAIO就是一位橫跨科學與藝術範疇的設計師,曾經是從事物理學研究的科學家,現在執迷於空間和環境的藝術創作。

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Sep 13 2021

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【iittala芬兰】打造餐桌风景 / 粤语

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印象最深也最鐘愛的餐具,是幾年前在芬蘭旅行遇見的iittala,簡約卻又兼具美感與質感,於是小心翼翼地handcarry回家。這幾件iittala的餐具,帶給我很多快樂,現在看來仍然歷久彌新。

Iittala發源於1881年芬蘭南部小鎮的玻璃工坊,因其設計工藝簡約純粹,後來成為森湖之國芬蘭的國寶品牌。130多年來Iittala與眾多設計師合作,推出的餐具器皿不仅散發着時尚新鮮趣味,还保留手工藝品獨到的順伏與溫暖。今天分享個人比較喜歡的幾個系列…

◎主題系列

Kaj Franck於1952年設計的主題系列,只擷取最基本造型(圓形、方形、矩形與三角形),尺寸與形狀皆經過一絲不苟的調整,確保每個盤子都能發揮多功能性,以簡單線條與單純色彩創造出擺盤無限組合,本系列是每個芬蘭家庭這輩子都會擁有的餐具。


◎露珠系列

露珠系列是芬蘭設計大師Oiva Toikka的得意之作,也是秋千旅行時帶回的系列。從杯子、瓷盤到收納罐都是精緻的玻璃製品,藉由透明玻璃的穿透力,點點滴滴的露珠玲瓏剔透凹凸有致,將各種清新明亮的色彩變得更加繽紛與活力,透明、海藍、青灰、苔綠、蔓越莓紅、亞麻色玻璃,每一隻都精緻好看,喝水時都仿佛感受著自然美景已在眼前。


◎融冰系列

TapioWirkkala於1968年以聖誕老人的故鄉的融冰為靈感創作而成。製作工序先以手工雕繪圖案,將細膩的木紋拓於玻璃,再藉由高溫燒製出「冰火交融」的國寶級藝術品。分別於1951和1954獲得米蘭三年展金獎,被公認為芬蘭多方位的天才設計師。


◎大師系列

Aalto瓶的歷史可以追溯到1936年,由Alvar Aalto創作,並於1937年在巴黎世界博覽會中亮相。Aalto花瓶自由流暢的曲線造型簡約又富有生命力,不同尺寸與豐富色彩,賦予這個系列不退流行的魔力;每一只Aalto花瓶需要經由七位工匠在1100℃高溫下花費30個小時進行12道工序製作,精湛的工藝技術也奠定其不可取代性。

◎魔幻系列

2007年上市的魔幻系列,以強烈的個人風格獨樹一幟,一躍成為Iittala最受人喜愛的系列之一。設計師Klaus的創作靈感主要源自於芬蘭的民間傳說,但同時,他的作品也深受斯拉夫民族國家以及日本文化的影響。餐具裡充滿神秘魔幻的森林情境以及各式奇幻生物,如擁有貓頭鷹的臉以及孔雀尾巴的鳥類,或是孔雀的臉,但擁有狐狸尾巴的禽類等生物,獲得充足的創作空間。

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Aug 24 2021

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【iittala芬兰】打造餐桌风景 / 國语

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印象最深也最鐘愛的餐具,是幾年前在芬蘭旅行遇見的iittala,簡約卻又兼具美感與質感,於是小心翼翼地handcarry回家。這幾件iittala的餐具,帶給我很多快樂,現在看來仍然歷久彌新。

Iittala發源於1881年芬蘭南部小鎮的玻璃工坊,因其設計工藝簡約純粹,後來成為森湖之國芬蘭的國寶品牌。130多年來Iittala與眾多設計師合作,推出的餐具器皿不仅散發着時尚新鮮趣味,还保留手工藝品獨到的順伏與溫暖。今天分享個人比較喜歡的幾個系列…

◎主題系列

Kaj Franck於1952年設計的主題系列,只擷取最基本造型(圓形、方形、矩形與三角形),尺寸與形狀皆經過一絲不苟的調整,確保每個盤子都能發揮多功能性,以簡單線條與單純色彩創造出擺盤無限組合,本系列是每個芬蘭家庭這輩子都會擁有的餐具。


◎露珠系列

露珠系列是芬蘭設計大師Oiva Toikka的得意之作,也是秋千旅行時帶回的系列。從杯子、瓷盤到收納罐都是精緻的玻璃製品,藉由透明玻璃的穿透力,點點滴滴的露珠玲瓏剔透凹凸有致,將各種清新明亮的色彩變得更加繽紛與活力,透明、海藍、青灰、苔綠、蔓越莓紅、亞麻色玻璃,每一隻都精緻好看,喝水時都仿佛感受著自然美景已在眼前。


◎融冰系列

TapioWirkkala於1968年以聖誕老人的故鄉的融冰為靈感創作而成。製作工序先以手工雕繪圖案,將細膩的木紋拓於玻璃,再藉由高溫燒製出「冰火交融」的國寶級藝術品。分別於1951和1954獲得米蘭三年展金獎,被公認為芬蘭多方位的天才設計師。


◎大師系列

Aalto瓶的歷史可以追溯到1936年,由Alvar Aalto創作,並於1937年在巴黎世界博覽會中亮相。Aalto花瓶自由流暢的曲線造型簡約又富有生命力,不同尺寸與豐富色彩,賦予這個系列不退流行的魔力;每一只Aalto花瓶需要經由七位工匠在1100℃高溫下花費30個小時進行12道工序製作,精湛的工藝技術也奠定其不可取代性。

◎魔幻系列

2007年上市的魔幻系列,以強烈的個人風格獨樹一幟,一躍成為Iittala最受人喜愛的系列之一。設計師Klaus的創作靈感主要源自於芬蘭的民間傳說,但同時,他的作品也深受斯拉夫民族國家以及日本文化的影響。餐具裡充滿神秘魔幻的森林情境以及各式奇幻生物,如擁有貓頭鷹的臉以及孔雀尾巴的鳥類,或是孔雀的臉,但擁有狐狸尾巴的禽類等生物,獲得充足的創作空間。

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Aug 10 2021

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【文艺偶像穿衣哲学】中年男人的衣橱,不在海澜之家 / 粤语

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我們都知道“文艺中老年F4”:他们分别是华北平原的守护者窦文涛,江浙沪文脉的继承者陈丹青,老北京文明的护法神马未都,港台地区逆袭北上,专挑半夜看书的吟游诗人梁文道。关于F4人选,有两人是争议人物,也可视为后补:浪子班头马家辉;爱问“这个时代怎么了”的许知远。


对于这些老师们的言论、思想和著作我们都高山仰止,今天要好好聊聊这些中老年文化偶像的着装品味。


窦文涛先生跟你侃侃人生,马未都老师给你讲讲古董,陈丹青陪你聊聊西方艺术,梁文道和你谈谈文学与理想。 总之,要有格调,而且最好不聊或者少聊钱。 而几位主持人的穿着则直接体现了这些节目在格调上的共性——尽量接近绅士风,而西装无疑是塑造这种风格的最佳选择。

西装之所以容易成为区分阶层的利器,就在于它的穿搭是一项实践性极强,又要付出财力的活动。比如梁文道就深谙此道,常常一身灰色三件套展示了标准的英伦绅士风格。


文艺中年偶像们都竭力将服装的易读性降到最低,不仅不能出现明显的logo,而且如果不是定制的衣服,那最好连品牌也要低调小众。 比如窦文涛就是日本品牌“45R”的忠实用户。 45R,高阶版的无印良品,偏爱使用天然靛蓝染料的棉麻材料,几乎找不到任何明显标志,但同时价格却算不上亲民。梁文道在节目中多次提及一身黑的三本耀司也是文艺中年的衣橱好帮手。马未都老师除了传统中式服装外,毫不掩饰自己对于三宅一生的钟爱,集齐了同一款套装六个不同的颜色。

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Jul 13 2021

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【文艺偶像穿衣哲学】中年男人的衣橱,不在海澜之家 / 国语

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我們都知道“文艺中老年F4”:他们分别是华北平原的守护者窦文涛,江浙沪文脉的继承者陈丹青,老北京文明的护法神马未都,港台地区逆袭北上,专挑半夜看书的吟游诗人梁文道。关于F4人选,有两人是争议人物,也可视为后补:浪子班头马家辉;爱问“这个时代怎么了”的许知远。

对于这些老师们的言论、思想和著作我们都高山仰止,今天要好好聊聊这些中老年文化偶像的着装品味。

窦文涛先生跟你侃侃人生,马未都老师给你讲讲古董,陈丹青陪你聊聊西方艺术,梁文道和你谈谈文学与理想。 总之,要有格调,而且最好不聊或者少聊钱。 而几位主持人的穿着则直接体现了这些节目在格调上的共性——尽量接近绅士风,而西装无疑是塑造这种风格的最佳选择。

西装之所以容易成为区分阶层的利器,就在于它的穿搭是一项实践性极强,又要付出财力的活动。比如梁文道就深谙此道,常常一身灰色三件套展示了标准的英伦绅士风格。

文艺中年偶像们都竭力将服装的易读性降到最低,不仅不能出现明显的logo,而且如果不是定制的衣服,那最好连品牌也要低调小众。 比如窦文涛就是日本品牌“45R”的忠实用户。 45R,高阶版的无印良品,偏爱使用天然靛蓝染料的棉麻材料,几乎找不到任何明显标志,但同时价格却算不上亲民。梁文道在节目中多次提及一身黑的三本耀司也是文艺中年的衣橱好帮手。马未都老师除了传统中式服装外,毫不掩饰自己对于三宅一生的钟爱,集齐了同一款套装六个不同的颜色。

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Jun 22 2021

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