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Rolling Congee - TIMES MUSEUM

为了活抓这些转瞬即逝的思考和体验,我们决定开始录制播客“生滚粥”:它是一系列生动、新鲜的发问和讨论,是困惑而饥饿的我们,背靠艺术,面对复杂繁盛的现实时的蠢蠢欲动。This podcast is part of Times’ “Rolling Congee” series. It is mainly conducted in Chinese.

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生滚粥11:全球关联的时代,不再“独立”的策展(采访蔡影茜)

我们将与活跃的策展人对话,从个体出发,去描摹他们的影响网络、实践轨迹、交叉位置。面对很多时候并不被认可为独立学科的展览史,每个实践者,有怎样的共识?又有怎样的视差?在逐渐铺陈开的对话中,看到展览史,展览史中的个体,也看展览史编织出的文化和社会脉络。第一期“生滚展览史”,采访了生滚粥的主播之一蔡影茜。从她作为爱好者到从业者的看展史中,去理解展览如何处理时空关系并为艺术家的作品提供语境,反思白盒子批判、后殖民理论、亚洲现代性和城市化、南南视野和全球团结等展览的谱系。当机制的内部批判无法解决机制的问题时,需要将展览置于关系之中,并将机构视为公共知识流通的窗口。多次援引到“interdependent curator ”而非“independent curator”, 也是对策展工作处于关系之中的强调,对激发广泛团结的想象。蔡影茜,广东时代美术馆首席策展人,工作和生活于广州。她在时代美术馆策划了一系列展览,包括“大尾象:一小时、没空间、五回展”(2016)、“潘玉良:沉默的旅程”(2017)、以及个展“奥马尔·法斯特:看不见的手”(2018)、“周滔:铜镜岭”(2019)、“林从欣:猪仔叹和毒物赋”(2021)。自2012年起发起了“泛策展系列”,并于2016年发起了“一路向南”研究项目。2019年她入选亚洲文化协会(ACC)研究驻地项目。她最新的研究主要集中在性别流动、现代乌托邦以及南方理论。1:22生活在2000年初的年轻人相比而言,不太受买房就业的束缚,有很多机会“不务正业”,文学、电影和音乐是爱好和积淀。5:00 在缺乏知识储备的情况下,观看当代艺术的确会有困难和障碍;但这些记忆会留下来,等待未来被激发;申请De Appel之前,在国内唯一获得的有关策展的书籍是一本英文的Curating Subjects10:30De Appel策展项目采用大量阅读加对话式学习模式,2008年的方向主要是关系美学、机构批判以及后社会主义;同事(cohort)间有效的信息、知识和观点之间的交换最为重要;被视作“神秘的中国人”的经历。15:31工作室访问(studio visit)时除了学会沟通和提问,还会观察工作室所在街区,空间的情况、艺术家表述自己的方式,尤其去一个陌生的国家和文化语境,工作室访问也是具身地去理解所在城市历史沉淀的方式。29:20相较于独立策展人(Independent Curator)这一概念,于渺和比利安娜·思瑞克在近期访谈中提到的“相互依存的策展人(Interdependent Curator)”所描绘的相互影响和共同成长的关系更接近策展人工作的真实状况。32:48展览的语言就是要处理时间空间关系的交织,并且要通过这种交织为艺术家的作品提供上下文;策展不被视为一个具有学科范式和传承性的专业来对待,但是也有其谱系,展览语言和展览主题也要放在诸如白盒子批判、后殖民理论、亚洲现代性和城市化、南南视野和全球团结等谱系中去看。40:50中国博物馆并非内生,而是转借西方现代主义知识体系下的秩序、分类和陈列系统。美术馆则更晚,这导致中国的当代美术馆大多时候是先有建筑和空间再填充内容,也导致西方语境下的机构批判在中国很难抓到具体的批判对象。43:00 美术馆作为一个翻译和传播公共知识的空间,更多要考虑具有公共性但是被学科化和边缘化的知识,成为这些知识流通的窗口。45:00今天的当代艺术必须要在关系性的位置上去考虑,包含感官的、身体的、技术的和文本的问题等等;而机制的问题不能只通过机制内部去解决,美术馆需要把保存和研究的动态过程呈现出来,而不是还原成单一抽象不变的所谓“当代艺术”。47:10以南方作为一种认识论和方法论,而非固定的地理坐标,很多当代艺术的议题都不能简化为某一地区或国家的问题;需要承认我们知识体系和经验的偏狭,去看一下那些我们曾身处其中的第三世界联盟。50:00卢布尔雅那现当代美术馆的群展“南方星图——不结盟的诗学”,第三世界的反帝反殖民运动,社会主义色彩的团结理想,彻底破灭了吗?身处极化分裂的世界当中,能够从理想的灰烬里面找到什么?53:00需要对自己和所在的机构保持一定的审视距离,制造保持驱动力的条件;有距离地回看也会明白获得的机遇和成长所倚赖的他人帮助和宏观环境。

56mins

21 May 2021

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生滚粥10:从“怎么办”到“怎么活”(黄琨、康康、蔡影茜)

提前计划了一年,又推迟了一年,涉及到病毒、种族、底层劳工移民等议题的展览“林从欣:猪仔叹和毒物赋”还是被2021年3月的现实迎头赶上了。在被疫情无限拉长的当下,艺术圈可能还在思考“做什么”或“怎么办”,而对全球的大多数人来说,问题就已经变成了“怎么活”。我们倾向于相信今天的算法系统,比19世纪的种植园经济有了很大的进步;我们也可能认为21世纪资本自由流动和新经济驱动的全球化,已经远离了殖民主义和帝国贸易对人和自然资源的压迫和掠夺。然而,决定历史书写的档案,却并不能告诉我们一切,未来的人们来整理留存在网络上的数据和资料的时候,也可能得出跟我们今天不同的结论。在去年4月录制的第二期“生滚粥”里面,向在荣谈到了其实是快递小哥和外卖骑手在维系着世界表面的繁盛,也谈到了后殖民经验与某些中国经验的水土不服。这一期,我们结合艺术家林从欣对殖民历史和帝国档案的关注,又邀请两位文学研究背景的年轻学者黄琨和康康,和她们聊聊什么是帝国档案。档案和文本的边界何在?艺术家研究和学术研究有何种交叉?白盒子为什么“白”又何以不“白”? 当种族身份成为一种强化差异又可能抹除具体性的标签的时候,跨族裔、跨文化沟通的桥梁和空间又在哪里?嘉宾:黄琨,康奈尔大学比较文学博士生,研究近现代中国关于非洲与黑人的种族话语,研究兴趣包括种族批评理论、黑人研究 (Black Studies)、亚非连结、去帝国/去殖民的文艺与社会实践等。康康,作者、译者、艺术家,西北大学比较文学博士在读。2020以来试图在纽约和芝加哥的隔离中想象和创造共同生活的可能。主持人:蔡影茜剪辑、编辑:蔡俏凌、许琳斐片尾音乐:《Blackheart Breakables》 Otay:onii片头音乐:致谢Dim Sum production04:50 在向全球南方和被种族化的底层人民倾斜的灾难中,生活作为抗争有什么意义?05:35 骆里山的《四大洲的亲密关系》,如何串起欧洲自由主义兴起中四大洲的联系,发掘种族身份是如何在全球资本主义殖民体系下形成的09:40 萨义德以降帝国研究和批判的传统,后殖民话语体系的局限11:55 哈特曼提出的“批判性虚构”,赋予了阅读帝国档案的能动性,也给阅读者带来了伦理上的压力14:10 帝国档案真的能勾勒出它的书写者和被速写者的真实样貌和遭遇吗?帝国档案的边界在哪里?它的负空间是怎么形成的?18:50 林从欣与奥马尔·法斯特都曾经在唐人街做展览并引起讨论和争议,反士绅化运动的困境23:10 “香料(Spice)”从纽约唐人街搬到时代美术馆,其重新呈现考虑的因素24:22 什么是“白盒子”空间?“白盒子”的历史与悖论27:00 如何看待艺术家用物质和图像的方式诠释及反思历史?30:00 艺术创作和学术研究的交叉越来越普遍,但这种跨界也可能是某种等级、选择和准入门槛形塑的结果32:00与林从欣所在的美国西岸相比,中国艺术家能获得的研究支持非常有限,国内学术界对当代艺术也缺乏认识和兴趣35:30 单一国别的种族化历史的危险,林从欣的作品警醒我们注意殖民体系如何在不同的人之间制造不平等39:20 非普遍化的亚裔或者黄种人,达成新团结是有希望的方向,但当批判对象超出西方殖民和资本主义,这种亚裔内部的复杂多样很难被展开讨论42:09 我们的生物性被全方位纳入不断进行价值生产的经济体系里,我们不同程度地同意进入到这个体系里,对这些生物性非生物性面向进行买卖46:00 关注种族歧视当下的事件和历史时,也应该审视并批判自己的位置,警醒是否忽略了非模范少数族裔的亚裔,而不只是寻找自由主义这个稻草人本期节目提到的书籍和文章:1. 骆里山《四大洲的亲密关系》(Lisa Lowe, The Intimacies of Four Continents)2. 赛蒂亚·哈特曼《维纳斯双幕剧》(Saidiya Hartman, Venus in Two Acts)Link: https://www.timesmuseum.org/cn/journal/south-of-the-south/venus-in-two-acts 3. Achille Mbembe, Criticque of Black Reason黑色读书会书单:1. Cedric Robinson, The Making of the Black Radical Tradition2. Vijay Prashad, The Darker Nations3. Mariama Ba, So Long a Letter (Une si longue lettre)4. Saidiya V. Hartman, Scenes of Subjection5. Lisa Lowe, The Intimacies of Four Continents6. Rahul Rao, Third World Protest: Between Home and the World7. Adom Getachew, Worldmaking after Empire8. Audre Lorde, Sister Outsider9. Sabelo J Ndlovu-Gatsheni, Decolonization, Development and Knowledge in Africa10 Ufrieda Ho, Paper Sons and Daughters: Growing up Chinese in South Africa

49mins

23 Apr 2021

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生滚粥 9:在难以返乡的当下,思考地域身份和流动性(张倍瑜 对谈 陈柏麒)

进入2021的开端,我们对正常流动的渴望因为最近的“返乡核酸证明”又被再次抚平。在这个特殊的时期,我们不得不重新思考自己和每一个地方的关系,无论这个地方是当下的附近,真正意义上的家乡,还是你曾经的所到之处。这期“生滚粥”我们邀请到去年10月在“口岸联盟”中和我们同行的张倍瑜和陈柏麒,以地域身份和流动性为起点打开了很多话题:比如说,将广府、潮汕、客家这三个颇具广东特色的地域身份放到更长的历史时段中,可以看到怎样的演变轨迹?国家在身份塑造过程中起到了什么作用?如果说身份就是一堆随身携带的名片,我们在不同的情境下会如何使用它们?今天的乡村或地方,需要怎样的“乡绅”?附近与远方,本土与世界是不是一组不可调和的二元关系?对于策展人和学者来说,必然的流动性是否也会带来自我怀疑?艺术圈、艺术圈、各种圈,圈内外是否应该有更多的交流?播客的最后,“生滚粥”透露出了其学术为体,美食为用的真实内涵,不仅带货咖啡奶茶,还谈到了潮州肠粉和广式肠粉的恩怨情仇,请大家一定要等到彩蛋哦!嘉宾介绍张倍瑜,曾任澳门大学历史博士后,获新加坡国立大学历史系博士学位。研究兴趣包括:东南亚华人文化史,民族音乐学、全球史和冷战史。陈柏麒,持续处于过渡状态中的研究者和写作者。时间轴:[01:26] 柏麒和倍瑜各自的研究兴趣以及接下来的计划。[07:44] 身份认同往往是情景化和策略性的,每个主体有很多身份认同[13:20] 流动跨域的地域文化认同,与国家民族的认同是相伴而行的;地域的文化认同具有包容性跟灵活性,可以去适应所有国家对它的诉求[14:34] 对项飙提出的“乡绅”的批判意识,如何启发了柏麒回归乡土的实践[15:55] 当我们重新理解乡绅的时候,需要思考乡绅在当今社会存在的可能性以及必要性[23:03] 潮汕洋楼彰显了在特定历史阶段里潮汕人的来往和创造,今天看待潮汕洋楼的眼光是被放置在目光的历史中的;[29:08] 流动性给予文化活力,文化在流动的过程中不断在当地吸取资源跟灵感来创新,文化不是纯正的,文化认同也不是纯正的[31:36] 如何理解华侨、华人和海峡华人的区别[42:12] 边境之所以为边境,是因为它允许人们通过。[47:02] 后疫情时代,流动不再是一种社会文化资本的象征,反而成为了需要被隐藏的经历。[48:46] 人类学的公共性是一个迫切要摆上台面的问题,而艺术的领域所思考的公共性问题,或许可以和学界有更多交流[50:12] 艺术圈的决策者不敢提出争议性的问题,艺术行业仅仅作为一种职业在和和美美的状态下运行[54:00] 彩蛋之美食漫谈:潮汕的奶茶、咖啡、肠粉

1hr

26 Jan 2021

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生滚粥 8:为什么是东南亚?什么样的复杂性?(对方、Aung、蔡影茜、蔡俏凌)

中国的艺术行业在上海西岸的一周里实现了辉煌重启,然而疫情所造成的某些不可逆转的变化却在光鲜的开幕式和晚宴之外发酵,为了活抓这些转瞬即逝的置身事外和反思,我们回到安静的电脑前把一个月前录制的“生滚粥”剪辑出来:它是一系列生动、新鲜的发问和讨论,是困惑而饥饿的我们,背靠艺术,面对复杂繁盛的现实时的蠢蠢欲动。在On Our Times第二期的编辑进入胶着状态的时候,我们邀请了对亚洲和南方议题同样感兴趣的Paan编辑团队一起聊了聊人类学和当代艺术的关系。聊天的出发点是编辑对编辑、艺术从业者vs学术从业者的相互解惑,比如为什么是东南亚?人类学是从什么样的角度理解我们周遭的复杂世界的?民族主义如何成为了一种过时的政治能量?跨语言的世界观有什么意义?作者和读者之间,艺术家和观众之间,能否形成真正的共同体?当代艺术和人类学又怎么样走到了一起,它们联结和交流的潜力在哪?在聊天结束之后,我们又带着这些问题踏上了“口岸联盟”的田野,试图参与式地寻找一时一地的答案。03:26 - 为什么“我们渴望成为东南亚人”?07:16 - 当我进入缅甸成为一个边缘人,会被迫想要和当地发生更多关系,或许因此更能注意到环境的复杂性。 09:37 - 离岸流亡的故事,既带来对去国身份的浪漫想象,也引发对苦难的反思和困惑。 12:00 - 民族主义在今天可能已经是一个过时的政治能量,而跨国的联系是我们想象新的国际主义时必要的一环。13:25 - 远方很多时候不是一个物理上的远方,一个跟你的生活空间和生活状态距离很远的人,他其实就是一种远方。16:49 - 现在的人文社科学术有太多语境,而我们想要从学术规范当中解脱出来,让这些文字尽可能被更多人读懂。17:41 - paan高度基于关系网络,作者、编辑、译者的角色常常可以互换。21:08 - “当我们说不只一种语言时,会让我们免于认为自己是唯一掌握真理的人,而且语言并不属于某个民族和国家”。27:00 - 人类学是一种方法,它对很多既成的观念感到不满,当你想要去进入一个观念的时候,人类学可以提供很多路径。27:23 - 人类学强调一手经验,获得信息、还原真相需要非常艰苦的劳动。32:13 - 会觉得自己需要去跟30秒争夺的艺术家,不知道是不是对自己的道路不是那么自信的艺术家。

36mins

30 Nov 2020

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生滚粥 7:螺仙,及背后的故事和人(谭婧、谭悦、李好、刘诗梦)

在疫情期间,艺术家谭婧发起一个写作工作坊,邀请公众重写关于螺仙的故事。她受展览“格物致知”委任创作了《螺仙的消失》这件作品。我们为何需要传递并改写故事?控制与被控制,剥夺与被剥夺的权力结构在新的故事里会如何被呈现或打破?科幻和技术会怎样改变故事的原本面貌?文本和物是如何被转换成展览现场的空间和声音?本期生滚粥邀请了策展人、艺术家和工作坊的其中两位参与者——李好和刘诗梦,一起聊聊《螺仙的消失》背后的故事,委任作品形成的前因后果,以及在集体创作中,个体与合作者所面对的共同挑战和可激发的潜能。欢迎搜索“广东时代美术馆”或者“生滚粥”收听并关注我们。嘉宾介绍谭婧,艺术家。她的艺术实践包括雕塑,多媒体装置和表演性工作坊。她的创作时常来自于个人历史与生物学、民俗学素材研究的交织。李好,鲁苏浙三省混血,苏北裔湖南籍某高校无编制教师。专业及兴趣方向为小朋友研究与小朋克研究。刘诗梦,本科毕业于湖北美术学院美术学系,硕士毕业于伦敦金史密斯大学文化产业。当前个人研究兴趣为参与式艺术,身体艺术以及博物馆与观众的价值共创。[02:00] 田螺姑娘的最初版本讲的是一个神女相助的故事,并没有大众流传版本中对家庭关系的侧重。 [10:20] 《田螺姑娘》这类的民俗故事追溯回去,其实是满足那个年代广大的在田间干活的男劳动力对于年轻貌美钱会持家的女性形象的幻想。 [11:15] 接力写作的游戏需要通过将我自己的欲望与他人欲望调和拼接,并且与独立写作不同,接力的过程中还要受制于别人给定的线索。[13:50] 大量的“天鹅处女型”故事母题皆指向一条关于权力的欲望和控制的线索。[14:43] 选择不同时空与文化下,相似母题的虚构故事与现实的历史叙事的交集点是艺术家开展研究的起点。 [18:57] BDSM的元素被引入到A组的故事续写里。施虐与受虐者的权力结构关系实则是具有开放性和和流动性的,或更接近真实的欲望体现[28:00] 李好用直觉写作,试图在不喝酒的情况下写出一种精神恍惚的“醉醺醺的文章”,试图寻找一个非二元的边缘状态。[32:40] 农夫与螺仙或许根本是同一个人,因为你永远对于他人皆可能成为权力主体 [41:00] 艺术家如何处理来自各个参与者提供的大量的信息 [48:33] “格物致知”的“知”不只是知识,也可能是感官经验的一部分。[51:00] 进入或离开,犹豫和试探,观众有各种各样的反应,每个观众都在空间里做出自己的决定,这也与我们开放写作的规则相呼应。

53mins

5 Nov 2020

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生滚粥 6:2000年上海双年展及其后(于渺 对谈 蔡影茜)

2020走到了下半年, 全球双年展或取消或推迟,我们继续足不出户,在屏幕上看疫情与世界风云变幻。本期生滚粥的视野在无知的观众与资深的从业者之间切换,在2000年和2020年之间穿梭,兼顾研究、反思和展望。20年之后,你还会记得第一次看的双年展吗?当代艺术中的全球化话语何去何从? 二元对立与内循环是否会成为主流?策展人的文本在展览史研究中的地位重要吗?在疫情的一系列后续危机当中,双年展是否还存在合法性?2000年上海双年展的遗产和启示各是什么?本期嘉宾于渺是一位生活和工作于北京的艺术史学家、评论家和策展人。  [10:00] 2000年上海双年展处在充满能量的大背景下;在对2000年上双惯常的叙述中有很多二元对立存在[13:00] 当年的“亚洲”、“中国”作为策展理念慢慢变得不兼容,地缘上的排斥很微妙[15:00] 2000年上双,最当代的恰恰不是当代艺术形式,而是过去、现在、未来同时缠绕的这种不可名状的时间感[17:00] “全球-本地”落实到当时的展览机制和策展人身上,差异、断裂和兼容是怎么转化到具体策展实践的,多重艺术世界是如何调和的?[24:00] 展览史是否有不同的比较视野,不仅是多样化的地理中心,它其实也可以跨越分期和年代。 [32:00] “官方”也是一个复杂的图景,2000年上双背后有很多体制里改革者的推动[40:00] 在展览“本地性”实践的层面。“运动中的城市”、2000年上海双年展以及2005年广州三年展这三个由侯瀚如参与策划的展览构成了一个重要的展览序列。[44:00] 90年代所谓的“全球本土”观并没有深入到本地历史的肌理中,反观当下,我们如何以流动的视角重新想象世界[45:00] 威尼斯双年展逐渐式微,边缘的国际双年展的崛起值得关注,有去展览中心化、去艺术圈中心化的趋势, 提出新的地理和空间想象[48:00] 中国的艺术圈越来越自绝于世界,我们需要建立对话的基础[50:00] 如果不希望完全沉浸在内循环,需要考虑面对不同的观众、展览发生的不同时空,也会有精神分裂和边缘化之感[52:00] 要形成自己的这种叙事,要形成自己的这种地理想象

53mins

31 Jul 2020

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生滚粥5:低端全球化和交往中的人(林丹对谈陈亮)

6月20日- 6月21日,影片《在中国》,正在时代美术馆官方网站www.timesmuseum.org上在线放映。本期”生滚粥”邀请了两位嘉宾,《南中国的世界城》作者之一林丹,和长期进行非洲研究的陈亮,在观影《在中国》之后进行交流,并展开对“低端全球化”的阐释和再思考,低端全球化所形成的氛围。也为我们理解当下中国不同种族之间的交往、歧视或被歧视提供了基础。影片呈现出了一种自下而上、小规模、介于正式与非正式之间的全球贸易方式,被概括为“低端全球化”。强调的并非人或商品的高低,而是以人为观察锚点,描述日常和草根的全球交往。形塑这种全球化的结构性力量是什么?是否能从其他方向诸如供应链,来对这种全球化进行理论化?[4:00] 低端全球化存在于发展中国家同样存在于发达国家[5:30] 重点不是区分高端或低端,而是强调草根、日常、见到人的全球化交往。[10: 00] 低端是否是被研究者所认同的说法?所谓低端全球化的高低端的抽象方式之外,有没有可能从其它方向进行抽象或者理论化?[11:00] 非洲和东亚、东南亚经济上的落差,国际货币基金组织结构化调整是重要原因[13: 00] 在殖民历史形塑的框架下,中国人在什么位置,非洲人如何看中国人?[17: 00] 非洲移民到中国的推力和拉力分别是什么?[19:00] 在广州的非洲人的基本面向是由经济驱动,跟网络上讨论“黑人”是不一样的[20:00] 族裔经济的网络,很多中国人关于族裔的等级排序跟经济水平有关系[24:00] 电影里商人对copy/original 的讨论,也许来自于面对顾客时一遍又一遍地推售[26:00] 从电影来看,整个文化潮流的中心,以及劳工参与、意识形态、流行文化仍然是欧美为中心[29:00] 中国人在埃塞俄比亚做生意如何与本地人的合作,也是正式和非正式的交织[34:00] 疫情之后,对非洲商人而言,生意在哪里,就会去到哪里[37:00] 非洲人在生意、生活和宗教等许多层面都与本地人有怎样的交往[40:00] 在加纳的中国人社区为什么比在广州的非洲人要更封闭[44:00] 中国人的种族观念,有两种,网络上的确存在大量种族主义言论;网络之外,鄙视,或者说势利,基于臆测的经济水平。[46:00] 在中国语境下的种族主义,经常跟种族中心主义和阶级有关,并非黑/白之分的种族话语。[48:00] 种族主义话语如何通过获得网络社群获得群体认可 林丹,中国人民大学社会与人口学院人类学研究所讲师、香港中文大学人类学博士,长期从事对在华非洲人的研究。她的研究兴趣主要包括人类学的移民研究、移民与全球化、族群关系、日常中非关系等。陈亮,任职于中山大学,澳大利亚国立大学人类学博士,主要研究方向为移民、城市化和非洲研究。

56mins

20 Jun 2020

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生滚粥 4:超越认同的政治(翁笑雨 对谈 蔡影茜)

本期“生滚粥”录制于5月初,连线了身处纽约的策展人翁笑雨。顺着《天使岛》一文的线索,我们从她3月份在纽约地铁遭遇的歧视谈起,追溯到19世纪末天使岛上华人移民的遭遇以及中国城和华裔刻板印象形成的最初现场。播客录制的时候还没有发生因非裔George Floyd遭逮捕致死而引发的全美抗议,对谈中提及的各大美术馆近年举办的非裔主题展览,似乎成为了美国艺术界对种族主义原罪的补偿性展示。事件再次提示我们,在种族或民族框架内去谈论当代艺术,很容易会落入“我们来表达,你们来理解”的陷阱。如何超越认同的政治和团结的口号,摧毁主导性的二元对立结构,是我们最大的挑战。[3:00] 在纽约地铁站遭遇歧视,意识到要以公共的形式来谈[14:00] 天使岛移民站上,很多华人移民在此关押多年,墙上有很多中国人留下的诗句[16:00] 鼠疫中对中国城的大清洗,慢慢形成中国城肮脏的刻板印象[19:00] 基于种族、肤色对劳动力形成的刻板印象和排外情绪,无论在哪个阶段的全球化,都有出现[21:00] 美国的非裔的民权运动,对于同样在疫情中受到歧视的亚裔或华裔有怎样的启发[24:00] 一旦要到谈少数族裔身份,马上就被列入少数寻求理解的边缘身份里;如果不谈,就没有其他可以进入讨论的方式[34:00] 当代艺术工作者的跨国交流都是在全球化的语境下进行的,当下的在地性到底是什么? [37:00] 各大美术馆疯狂的线上生产,艺术家的非物质性劳动的矛盾将逐渐浮出水面[38:00] 线上展览将现场在模型中展现出来,缺乏想象,白墙更白,现代主义的鬼魂漂浮在线上空间里[43:00] 应对疫情,推迟展览,可以将展览背后的研究在过程中呈现,以演绎的方式来做展览[46:00] 国际主义internationalism里还在强调民族国家,世界主义cosmopolitanlism里有阶级涵意,需要寻找新的词语来替换。

48mins

9 Jun 2020

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视频-吃Pho启示录

播客“生滚粥”作为以美食命名的栏目,终于失足哦不,涉足美食节目了。这一期在多伦多的艺术家梁超洪(Alvin Luong)贡献出妈妈的越南牛肉河粉配方,策展人谭悦和杨天歌分别在广州和北京跟随Alvin的教学来烹饪。三个天南地北的城市,能够买到的食材不尽相同,就地取材、即兴发挥,做出来的牛肉河粉也揉杂了各地的风味和各人对pho的想象。正如Alvin所说“as long as you believe this is pho”,而这种揉杂也许才正是Pho的精髓所在。在等待牛骨汤出锅的过程中,我们发挥被戏称为“聊斋”艺术机构的优良传统,和朋友们牛骨煮汤话越南。欢迎在喜马拉雅关注我们,或者在rss订阅器中输入以下地址关注我们:http://www.ximalaya.com/album/36583171.xml 生滚粥 03 吃Pho启示录:河粉与船民,同情与革命嘉宾:Alvin 梁超洪、杨天歌、谭悦、蔡影茜拍摄/剪辑:黄锐[00:20] 三地连线云做饭,越南牛肉河粉秘方大公开[8:00] 从广州起义的年轻同志,到胡志明市郊训练游击队秘密公社,跟着艺术家的视角揭开一段未被探索的历史[14:00] 南越与北越是否至今仍存在未完全消弭的仇恨?当中的历史渊源有什么?[19:00] 从城市景观看越南的南北差异[25:00] 河内的人类学博物馆 & 胡志明市的战争遗迹博物馆,是两套不一样的民族国家叙事[28:00] 《同情者》与《现代启示录》,从小说、电影看越战[43:20]《同情者》不同情,共情有时候是廉价的[45:30]《投奔怒海》以及战后的越南难民问题[46:40] 许鞍华通过越南难民问题反观香港历史[48:05] 难民vs 船民, 第一收容港成为处理冷战争端的出口[51:00] 在欧美寻找越南粉的轨迹,在小河内还是在小西贡?命名与身份困惑背后的意识形态拉锯[56:00] 排华?为什么难民中有大量的华裔?[1:04:00] “做一个真正的革命者,应该抛弃小资产阶级的滥情”[1:05:20] 董希文:我一辈子没画出过一副让我自己满意的油画

1hr 11mins

3 Jun 2020

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生滚粥 3:吃Pho启示录(Alvin梁超洪、杨天歌、谭悦&蔡影茜 )

艺术圈停摆,我们通过疫情小调打开的话题却仍在发酵,为了活抓这些转瞬即逝的思考和体验,我们决定开始录制播客“生滚粥”*:它是一系列生动、新鲜的发问和讨论,是困惑而饥饿的我们,背靠艺术,面对复杂繁盛的现实时的蠢蠢欲动。播客“生滚粥”作为以美食命名的栏目,终于失足哦不,涉足美食节目了。这一期在多伦多的艺术家梁超洪(Alvin Luong)贡献出妈妈的越南牛肉河粉配方,策展人谭悦和杨天歌分别在广州和北京跟随Alvin的教学来烹饪。三个天南地北的城市,能够买到的食材不尽相同,就地取材、即兴发挥,做出来的牛肉河粉也揉杂了各地的风味和各人对pho的想象。正如Alvin所说“as long as you believe this is pho”,而这种揉杂也许才正是Pho的精髓所在。在等待牛骨汤出锅的过程中,我们发挥被戏称为“聊斋”艺术机构的优良传统,和朋友们牛骨煮汤话越南。欢迎在喜马拉雅关注我们,或者在rss订阅器中输入以下地址关注我们:http://www.ximalaya.com/album/36583171.xml 生滚粥 03 吃Pho启示录:河粉与船民,同情与革命嘉宾:Alvin 梁超洪、杨天歌、谭悦、蔡影茜拍摄/剪辑:黄锐[00:20] 三地连线云做饭,越南牛肉河粉秘方大公开[8:00] 从广州起义的年轻同志,到胡志明市郊训练游击队秘密公社,跟着艺术家的视角揭开一段未被探索的历史[14:00] 南越与北越是否至今仍存在未完全消弭的仇恨?当中的历史渊源有什么?[19:00] 从城市景观看越南的南北差异[25:00] 河内的人类学博物馆 & 胡志明市的战争遗迹博物馆,是两套不一样的民族国家叙事[28:00] 《同情者》与《现代启示录》,从小说、电影看越战[43:20]《同情者》不同情,共情有时候是廉价的[45:30]《投奔怒海》以及战后的越南难民问题[46:40] 许鞍华通过越南难民问题反观香港历史[48:05] 难民vs 船民, 第一收容港成为处理冷战争端的出口[51:00] 在欧美寻找越南粉的轨迹,在小河内还是在小西贡?命名与身份困惑背后的意识形态拉锯[56:00] 排华?为什么难民中有大量的华裔?[1:04:00] “做一个真正的革命者,应该抛弃小资产阶级的滥情”[1:05:20] 董希文:我一辈子没画出过一副让我自己满意的油画本期播客还有视频配套哦,可以在腾讯视频搜索“广东时代美术馆”关注我们并收看!作为一期让人垂涎的美食播客,欢迎点击查看video,看看我们的巧手食谱(在最开始3分钟或者最后3分钟,或者其他地方哈哈)嘉宾简介梁超洪表演和影像艺术家。他的作品基于移民故事、土地历史以及他与他所生活工作的社区居民的对话。 这些故事在他的作品中结合在一起,引发了关于历史发展、政治经济学和社会再生产的讨论。梁超洪现生活在多伦多,并在创作关于越南移民的作品。杨天歌策展人、写作者,在研究与策展中,他既以历史和社会视角关注二十世纪的现当代艺术,又同时广泛观察并参与当下活跃先锋、与时代紧密贴合或碰撞的最新艺术创作。现任职于798CUBE艺术中心展览部。片头音乐: Dimsum泛策展研讨会启动于2012年,目的是在一个社区学院的氛围里,测试艺术的批评功能。学者、艺术家、文化生产者和观众聚集美术馆的空间里,分享和讨论从艺术领域辐射开来的跨媒介、跨文化和跨地区议题。这些短暂的集结和提问,激发我们拓展策展与其它学科和社群的关系。2020年起,泛策展成为一个发散的、寄生于机构日常的工作和思考网络,它既是精细策划的研讨会和出版,也是渗透于各个项目并回应当下议题的多种多样的在线对话和活动。

1hr 6mins

1 Jun 2020

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