Zaskakujące otwarcie nowego sezonu przygotowała Semperoper Dresden. Teatr planuje premierę pierwszej opery w dziejach tej sceny i historii gatunku, która zostanie częściowo skomponowana i wykonana przez sztuczną inteligencję. „Chasing Waterfalls” („Goniąc wodospady”) to opowieść o istocie ludzkiej, która trafia do równoległego świata wirtualnego, gdzie spotyka swoje cyfrowe odbicie lustrzane i przeżywa wiele przygód. Informacja o tej premierze stała się dla mnie pretekstem do podjęcia tematu coraz głębszego wkraczania nowych technologii w świat muzyczny. O zagrożeniach, które ten proces ze sobą niesie dla kultury, jej odbiorców oraz twórców, rozmawiam z Gosią Fraser, filozofką, programistką, analityczką , dziennikarką portalu CyberDefence24.pl, specjalizującą się w zagadnieniach bezpieczeństwa cyfrowego, prywatności i geopolityki. Prywatnie Gosia zajmuje się także szeroko rozumianą kulturą, co można śledzić na jej profilu Instagramowym oraz stronie internetowej „Okruchy Kultury”. Temat podjął także „Ruch Muzyczny”. Serdecznie zachęcam do lektury: „Sztuczna muzyka, prawdziwe lęki” – Wioleta Żochowska „Nie nadążamy” – z Rafałem Zapałą rozmawia Wojtek Krzyżanowski „Sztuczny BEETHOVEN” – Radosław Wieczorek O spektaklu „Chasing Waterfalls” w Semperoper Dresden pisałem również na łamach RM.

Zaskakujące otwarcie nowego sezonu przygotowała Semperoper Dresden. Teatr planuje premierę pierwszej opery w dziejach tej sceny i historii gatunku, która zostanie częściowo skomponowana i wykonana przez sztuczną inteligencję. „<a href="https://www.semperoper.de/spielplan/stuecke/stid/chasing-waterfalls/62127.html" rel="nofollow" target="_blank">Chasing Waterfalls</a>” („Goniąc wodospady”) to opowieść o istocie ludzkiej, która trafia do równoległego świata wirtualnego, gdzie spotyka swoje cyfrowe odbicie lustrzane i przeżywa wiele przygód. Informacja o tej premierze stała się dla mnie pretekstem do podjęcia tematu coraz głębszego wkraczania nowych technologii w świat muzyczny. O zagrożeniach, które ten proces ze sobą niesie dla kultury, jej odbiorców oraz twórców, rozmawiam z <a href="https://www.instagram.com/gosiafraser/" rel="nofollow" target="_blank">Gosią Fraser</a>, filozofką, programistką, analityczką , dziennikarką portalu <a href="https://cyberdefence24.pl/strona-autora/malgorzata-fraser" rel="nofollow" target="_blank">CyberDefence24.pl</a>, specjalizującą się w zagadnieniach bezpieczeństwa cyfrowego, prywatności i geopolityki. Prywatnie Gosia zajmuje się także szeroko rozumianą kulturą, co można śledzić na jej <a href="https://www.instagram.com/okruchykultury/" rel="nofollow" target="_blank">profilu Instagramowym</a> oraz stronie internetowej „<a href="https://okruchykultury.pl/" rel="nofollow" target="_blank">Okruchy Kultury</a>”. Temat podjął także „Ruch Muzyczny”. Serdecznie zachęcam do lektury: „<a href="https://ruchmuzyczny.pl/article/2298-sztuczna-muzyka-prawdziwe-leki" rel="nofollow" target="_blank">Sztuczna muzyka, prawdziwe lęki” – Wioleta Żochowska</a> „<a href="https://ruchmuzyczny.pl/article/2299-nie-nadazamy" rel="nofollow" target="_blank">Nie nadążamy” – z Rafałem Zapałą rozmawia Wojtek Krzyżanowski</a> „<a href="https://ruchmuzyczny.pl/article/2300-sztuczny-beethoven" rel="nofollow" target="_blank">Sztuczny BEETHOVEN” – Radosław Wieczorek</a> O spektaklu „Chasing Waterfalls” w Semperoper Dresden pisałem również na <a href="https://ruchmuzyczny.pl/article/2297-sztuczna-inteligencja-stworzy-opere" rel="nofollow" target="_blank">łamach RM</a>.

#56 Gosia Fraser o sztucznej inteligencji w świecie muzyki klasycznej

W drugim odcinku na żywo aktualności: finał sezonu Berliner Philharmoniker i bojkot muzyki rosyjskiej na konkursach muzycznych. O francuskich uczniach i Ave verum Mozarta w Lourdes – czy to zamach na laickie szkolnictwo we Francji? O likwidacji McGill Conservatory w Montrealu i rozwiązaniu orkiestry symfonicznej w San Antonio, w Teksasie. O darmowych lekcjach muzyki w Luksemburgu i Narodowym Programie Edukacji Muzycznej w Wielkiej Brytanii. O rozbudowie Akademii Muzycznej w Katowicach oraz nowym dyrektorze Opery Krakowskiej. Omawiane płyty:  „Cello Works” Mateusza Ryczka „Farewells” Jakuba Józefa Orlińskiego i Michała Biela „Colombina” Fahmiego Alqhaia i Accademia del Piacere Odpowiedzi na Wasze pytania, m.in.: na jakim sprzęcie słucham muzyki, czy byłem kiedyś wykonawcą, jakie jest najlepsze niepolskie miasto na koncerty oraz jaka muzyka tworzy intro mojej audycji.

W drugim odcinku na żywo aktualności: finał sezonu Berliner Philharmoniker i bojkot muzyki rosyjskiej na konkursach muzycznych. O francuskich uczniach i Ave verum Mozarta w Lourdes – czy to zamach na laickie szkolnictwo we Francji? O likwidacji McGill Conservatory w Montrealu i rozwiązaniu orkiestry symfonicznej w San Antonio, w Teksasie. O darmowych lekcjach muzyki w Luksemburgu i Narodowym Programie Edukacji Muzycznej w Wielkiej Brytanii. O rozbudowie Akademii Muzycznej w Katowicach oraz nowym dyrektorze Opery Krakowskiej. Omawiane płyty: „Cello Works” Mateusza Ryczka „Farewells” Jakuba Józefa Orlińskiego i Michała Biela „Colombina” Fahmiego Alqhaia i Accademia del Piacere Odpowiedzi na Wasze pytania, <a href="http://m.in" rel="nofollow" target="_blank">m.in</a>.: na jakim sprzęcie słucham muzyki, czy byłem kiedyś wykonawcą, jakie jest najlepsze niepolskie miasto na koncerty oraz jaka muzyka tworzy intro mojej audycji.

#55 SZAFOWY LIVE #2

Ta rekonstrukcja była przedsięwzięciem unikatowym po II wojnie światowej – w Kościele św. Elżbiety we Wrocławiu dokonano całkowitej odbudowy bezcennych organów Michaela Englera (młodszego), które strawił pożar w 1976 roku. Od najmniejszego gwoździa po największą piszczałkę – wszystko wykonano zgodnie z duchem epoki, aby odtworzyć arcydzieło barokowego budownictwa organowego. O dziejach tego instrumentu i jego fenomenalnych możliwościach opowiada organista Piotr Rojek, dziekan Wydziału Instrumentalnego Akademii Muzycznej we Wrocławiu oraz kierownik Katedry Organów, Klawesynu i Muzyki Dawnej. PS. Od początku podcastu marzyłem o odcinku poświęconym organom. Długo zastanawiałem się, o jakim instrumencie warto opowiedzieć i kto zrobi to najlepiej. Ten odcinek jest spełnieniem tego marzenia.

Ta rekonstrukcja była przedsięwzięciem unikatowym po II wojnie światowej – w Kościele św. Elżbiety we Wrocławiu dokonano całkowitej odbudowy bezcennych organów Michaela Englera (młodszego), które strawił pożar w 1976 roku. Od najmniejszego gwoździa po największą piszczałkę – wszystko wykonano zgodnie z duchem epoki, aby odtworzyć arcydzieło barokowego budownictwa organowego. O dziejach tego instrumentu i jego fenomenalnych możliwościach opowiada organista <a href="https://amuz.wroc.pl/dr-hab-piotr-rojek-prof-amkl-273" rel="nofollow" target="_blank">Piotr Rojek</a>, dziekan Wydziału Instrumentalnego <a href="https://amuz.wroc.pl/" rel="nofollow" target="_blank">Akademii Muzycznej we Wrocławiu</a> oraz kierownik Katedry Organów, Klawesynu i Muzyki Dawnej. PS. Od początku podcastu marzyłem o odcinku poświęconym organom. Długo zastanawiałem się, o jakim instrumencie warto opowiedzieć i kto zrobi to najlepiej. Ten odcinek jest spełnieniem tego marzenia.

#54 O „Głosie Śląska”, czyli organach Michaela Englera

Mówi się, że to najważniejszy konkurs wokalny na świecie. W minioną sobotę w Warszawie zakończył się 11 Konkurs Moniuszkowski. Z jednym z jego tryumfatorów, barytonem Szymonem Mechlińskim rozmawiam na gorąco, m.in. o tym, co poczuł, gdy dowiedział się, że w kategorii głosów męskich pierwszej nagrody nie przyznano, a drugą dzieli z Wołodymyrem Tyszkowem, o adrenalinie konkursowej i o znaku firmowym mojego Gościa, czyli przywracaniu do życia koncertowego i scenicznego nieznanych polskich oper. Nasz odcinek uzupełnia aria Angelosa „Boże! Sędzio! Mścicielu” z opery „Wyrok” Zygmunta Noskowskiego w wykonaniu Szymona Mechlińskiego z Orkiestrą Opery Śląskiej pod batutą Tadeusza Kozłowskiego. Serdecznie polecam także relacje z Konkursu publikowane na łamach „Ruchu Muzycznego”, można je znaleźć tutaj i tutaj.

Mówi się, że to najważniejszy konkurs wokalny na świecie. W minioną sobotę w Warszawie zakończył się <a href="https://teatrwielki.pl/dzialalnosc/konkurs-moniuszkowski/" rel="nofollow" target="_blank">11 Konkurs Moniuszkowski</a>. Z jednym z jego tryumfatorów, barytonem <a href="https://teatrwielki.pl/ludzie/szymon-mechlinski/" rel="nofollow" target="_blank">Szymonem Mechlińskim</a> rozmawiam na gorąco, <a href="http://m.in" rel="nofollow" target="_blank">m.in</a>. o tym, co poczuł, gdy dowiedział się, że w kategorii głosów męskich pierwszej nagrody nie przyznano, a drugą dzieli z Wołodymyrem Tyszkowem, o adrenalinie konkursowej i o znaku firmowym mojego Gościa, czyli przywracaniu do życia koncertowego i scenicznego nieznanych polskich oper. Nasz odcinek uzupełnia aria Angelosa „Boże! Sędzio! Mścicielu” z opery „Wyrok” Zygmunta Noskowskiego w wykonaniu Szymona Mechlińskiego z Orkiestrą Opery Śląskiej pod batutą Tadeusza Kozłowskiego. Serdecznie polecam także relacje z Konkursu publikowane na łamach „Ruchu Muzycznego”, można je znaleźć <a href="https://ruchmuzyczny.pl/article/2213-11-konkurs-moniuszkowski-relacje" rel="nofollow" target="_blank">tutaj</a> i <a href="https://ruchmuzyczny.pl/article/2212-11-konkurs-moniuszkowski-relacje" rel="nofollow" target="_blank">tutaj</a>.

#53 Szymon Mechliński o Konkursie Moniuszkowskim

Dla kogo my piszemy? Po co? Czy krytyka to tylko narzekanie na złe wykonania, czy może ustanawianie kanału komunikacji pomiędzy słuchaczem a wykonawcą. Czym jest dzisiaj krytyka muzyczna i czy kogoś obchodzi to, co krytyk ma do powiedzenia? O tym wszystkim rozmawiam z Oskarem Łapetą, muzykologiem i publicystą, autorem bloga „Klasyczna Płytoteka”.

Dla kogo my piszemy? Po co? Czy krytyka to tylko narzekanie na złe wykonania, czy może ustanawianie kanału komunikacji pomiędzy słuchaczem a wykonawcą. Czym jest dzisiaj krytyka muzyczna i czy kogoś obchodzi to, co krytyk ma do powiedzenia? O tym wszystkim rozmawiam z Oskarem Łapetą, muzykologiem i publicystą, autorem bloga „<a href="http://www.klasycznaplytoteka.pl/" rel="nofollow" target="_blank">Klasyczna Płytoteka</a>”.

#52 Oskar Łapeta o krytyce muzycznej

Czy trema jest zawsze przeszkodą w występie, czy też siłą mobilizującą? Czy artysta, który nie odczuwa tremy zepsuje występ? Czy obecność publiczności wzmaga tremę, czy może być na nią lekarstwem? Na te i wiele innych pytań odpowiada Julia Kaleńska-Rodzaj, autorka książki „Psychologia tremy”, wydanej niedawno przez Wydawnictwo Naukowe PWN, psycholożka związana z Instytutem Psychologii Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie, specjalizująca się w psychologii muzyki, zwłaszcza w zagadnieniach psychologicznego przygotowania muzyka do występu publicznego. Recenzja książki pióra Łucji Siedlik na łamach Ruchu Muzycznego dostępna jest TUTAJ.  Muzyka, która pojawia się w nowej czołówce podcastu, to „Idylle” Emmanuela Chabriera z cyklu „Pièces pittoresques” (1880) w archiwalnym wykonaniu Marcelle Meyer, francuskiej pianistki współpracującej z grupą Les Six.

Czy trema jest zawsze przeszkodą w występie, czy też siłą mobilizującą? Czy artysta, który nie odczuwa tremy zepsuje występ? Czy obecność publiczności wzmaga tremę, czy może być na nią lekarstwem? Na te i wiele innych pytań odpowiada Julia Kaleńska-Rodzaj, autorka książki <a href="https://ksiegarnia.pwn.pl/Psychologia-tremy,923681112,p.html" rel="nofollow" target="_blank">„Psychologia tremy”</a>, wydanej niedawno przez Wydawnictwo Naukowe PWN, psycholożka związana z Instytutem Psychologii Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie, specjalizująca się w psychologii muzyki, zwłaszcza w zagadnieniach psychologicznego przygotowania muzyka do występu publicznego. Recenzja książki pióra Łucji Siedlik na łamach Ruchu Muzycznego dostępna jest <a href="https://ruchmuzyczny.pl/article/2118" rel="nofollow" target="_blank">TUTAJ</a>.  Muzyka, która pojawia się w nowej czołówce podcastu, to „Idylle” Emmanuela Chabriera z cyklu „Pièces pittoresques” (1880) w archiwalnym wykonaniu Marcelle Meyer, francuskiej pianistki współpracującej z grupą Les Six.

#51 Julia Kaleńska-Rodzaj o psychologii tremy

Z okazji okrągłego 50 odcinka podcastu zorganizowałem pierwsze Q&amp;A, czyli sesję pytań od Słuchaczy i odpowiedzi. Mówię m.in. o tym, czy w krytyce muzycznej obowiązuje zasada „o gustach się nie dyskutuje?”, jak krytyk muzyczny słucha koncertów i czy wiedza przeszkadza mu w odbiorze, jakie płyty w Szafie cenię najwyżej, którego kompozytora mógłbym słuchać do końca życia, co sądzę o modzie koncertowej i stosowności ubioru publiczności oraz artystów, a także o tym, czy wysoki poziom zespołu może usprawiedliwiać mobbing. Odcinek publikuję tak, jak wyszedł – bez skrótów czy montażu. Zapraszam do posłuchania! Dorzucam też solidną partię tekstów z Ruchu Muzycznego o obyczajach koncertowych, o których wspominałem, odpowiadając na jedno z pytań: Danuta Gwizdalanka Ceremonia koncertowa Łucja Siedlik Obyczaje koncertowe Słuchać każdy może... – spostrzeżenia Zygmunta Krauzego o przemianach publiczności i obyczajów (notował Michał Mendyk) Pozwolić, by muzyka była nasza – z Marcinem Maseckim rozmawia Krzysztof Stefański Archiwalia o publiczności – opr. Katarzyna Ryzel

Z okazji okrągłego 50 odcinka podcastu zorganizowałem pierwsze Q&amp;A, czyli sesję pytań od Słuchaczy i odpowiedzi. Mówię <a href="http://m.in" rel="nofollow" target="_blank">m.in</a>. o tym, czy w krytyce muzycznej obowiązuje zasada „o gustach się nie dyskutuje?”, jak krytyk muzyczny słucha koncertów i czy wiedza przeszkadza mu w odbiorze, jakie płyty w Szafie cenię najwyżej, którego kompozytora mógłbym słuchać do końca życia, co sądzę o modzie koncertowej i stosowności ubioru publiczności oraz artystów, a także o tym, czy wysoki poziom zespołu może usprawiedliwiać mobbing. Odcinek publikuję tak, jak wyszedł – bez skrótów czy montażu. Zapraszam do posłuchania! Dorzucam też solidną partię tekstów z Ruchu Muzycznego o obyczajach koncertowych, o których wspominałem, odpowiadając na jedno z pytań: <a href="https://ruchmuzyczny.pl/article/1687-ceremonia-koncertowa" rel="nofollow" target="_blank">Danuta Gwizdalanka Ceremonia koncertowa</a> <a href="https://ruchmuzyczny.pl/article/1690-obyczaje-od-srodka" rel="nofollow" target="_blank">Łucja Siedlik Obyczaje koncertowe</a> <a href="https://ruchmuzyczny.pl/article/1691-sluchac-kazdy-moze" rel="nofollow" target="_blank">Słuchać każdy może... – spostrzeżenia Zygmunta Krauzego o przemianach publiczności i obyczajów (notował Michał Mendyk)</a> <a href="https://ruchmuzyczny.pl/article/1698-pozwolic-zeby-muzyka-byla-nasza" rel="nofollow" target="_blank">Pozwolić, by muzyka była nasza – z Marcinem Maseckim rozmawia Krzysztof Stefański</a> <a href="https://ruchmuzyczny.pl/article/1702-archiwalia-o-publicznosci" rel="nofollow" target="_blank">Archiwalia o publiczności – opr. Katarzyna Ryzel</a>

#50 Jubileuszowe Q&A

„Kim pan jest, panie Aleksandrze?” – wzorem francuskiego dziennikarza pytającego o Messiaena rozpoczynam rozmowę z perkusistą Aleksandrem Wnukiem, specjalizującym się w muzyce współczesnej. Perkusista to instrumentalista grający w zasadzie na nieograniczonej ilości instrumentów. Kim zatem jest? Jaka jest jego tożsamość? Jak ćwiczy? Jaki jest jego status w środowisku muzycznym? Czym jest postperkusja? Naszą rozmowę prowadzimy zainspirowani artykułem Aleksandra Wnuka w Ruchu Muzycznym. Na końcu odcinka słuchamy utworu Nicole Lizée Katana of Choice w wykonaniu mojego gościa.

„Kim pan jest, panie Aleksandrze?” – wzorem francuskiego dziennikarza pytającego o Messiaena rozpoczynam rozmowę z perkusistą Aleksandrem Wnukiem, specjalizującym się w muzyce współczesnej. Perkusista to instrumentalista grający w zasadzie na nieograniczonej ilości instrumentów. Kim zatem jest? Jaka jest jego tożsamość? Jak ćwiczy? Jaki jest jego status w środowisku muzycznym? Czym jest postperkusja? Naszą rozmowę prowadzimy zainspirowani artykułem Aleksandra Wnuka w <a href="https://ruchmuzyczny.pl/article/1747" rel="nofollow" target="_blank">Ruchu Muzycznym</a>. Na końcu odcinka słuchamy utworu Nicole Lizée Katana of Choice w wykonaniu mojego gościa.

#49 Aleksander Wnuk o perkusji i postperkusji

W Polsce znajduje się 13 teatrów operowych. W Niemczech ponad 80, co daje naszemu zachodniemu sąsiadowi gigantyczną przewagę, ale także zapewnia mu pozycję operowej potęgi na świecie. Liczy się, że 1/3 wszystkich przedstawień operowych na świecie granych jest właśnie w Niemczech. Na tamtejszych scenach nie brakuje polskich śpiewaków. O tym, co znaczy związać się z niemieckim teatrem operowym, jakie niesie to wyzwania, co daje w życiu, a co zabiera, rozmawiam ze śpiewakiem, barytonem Pawłem Konikiem, absolwentem Katowickiej Akademii Muzycznej i solistą Staatsoper Stuttgart od sezonu 2018/2019.

W Polsce znajduje się 13 teatrów operowych. W Niemczech ponad 80, co daje naszemu zachodniemu sąsiadowi gigantyczną przewagę, ale także zapewnia mu pozycję operowej potęgi na świecie. Liczy się, że 1/3 wszystkich przedstawień operowych na świecie granych jest właśnie w Niemczech. Na tamtejszych scenach nie brakuje polskich śpiewaków. O tym, co znaczy związać się z niemieckim teatrem operowym, jakie niesie to wyzwania, co daje w życiu, a co zabiera, rozmawiam ze śpiewakiem, barytonem <a href="https://pawelkonik.com/pl/" rel="nofollow" target="_blank">Pawłem Konikiem</a>, absolwentem Katowickiej Akademii Muzycznej i solistą <a href="https://www.staatsoper-stuttgart.de/" rel="nofollow" target="_blank">Staatsoper Stuttgart</a> od sezonu 2018/2019.

#48 Paweł Konik o śpiewaniu w niemieckim teatrze operowym

Czym jest autentyczność w wykonywaniu muzyki dawnej i co z ma z nią wspólnego zmartwychwstanie kompozytora, czyli odwrotność „śmierci autora”? Czy autentyczność można stopniować? Co decyduje o tym, że jedno wykonanie przeżywamy, a innego po prostu słuchamy? Czy historyczna precyzja nie odbiera nam metafizycznego odczuwania wykonywanej muzyki? O tym w specjalnym wielkanocnym odcinku podcastu rozmawiam z Karoliną Kolinek-Siechowicz, moją koleżanką z redakcji „Ruchu Muzycznego”, specjalizującą się w muzyce dawnej, doktorantką na Wydziale Artes Liberales Uniwersytetu Warszawskiego. Artykuł, który sprowokował naszą rozmowę, znajduje się tutaj, a artykuły Karoliny w „Ruchu Muzycznym”, które polecamy, tutaj i tutaj.

Czym jest autentyczność w wykonywaniu muzyki dawnej i co z ma z nią wspólnego zmartwychwstanie kompozytora, czyli odwrotność „śmierci autora”? Czy autentyczność można stopniować? Co decyduje o tym, że jedno wykonanie przeżywamy, a innego po prostu słuchamy? Czy historyczna precyzja nie odbiera nam metafizycznego odczuwania wykonywanej muzyki? O tym w specjalnym wielkanocnym odcinku podcastu rozmawiam z Karoliną Kolinek-Siechowicz, moją koleżanką z redakcji „Ruchu Muzycznego”, specjalizującą się w muzyce dawnej, doktorantką na Wydziale Artes Liberales Uniwersytetu Warszawskiego. Artykuł, który sprowokował naszą rozmowę, znajduje się tutaj, a artykuły Karoliny w „Ruchu Muzycznym”, które polecamy, <a href="https://ruchmuzyczny.pl/article/1813" rel="nofollow" target="_blank">tutaj</a> i <a href="https://ruchmuzyczny.pl/article/2058" rel="nofollow" target="_blank">tutaj</a>.

#47 Karolina Kolinek-Siechowicz o zmartwychwstaniu kompozytora w wykonawstwie muzyki dawnej

Nazywam się Mateusz Ciupka, pracuję w redakcji „Ruchu Muzycznego”. W każdy poniedziałek rozmawiam z tymi, którzy tworzą środowisko muzyki klasycznej w Polsce. Szafa Melomana to pierwszy regularny polski podcast poświęcony muzyce klasycznej. Więcej informacji na stronie: https://szafamelomana.pl/

„Komponowanie zawsze będzie echem inspiracji; improwizacja jest żywą inspiracją, czymś, co dzieje się właśnie w tym momencie. Nie bój się błędów. Nie ma czegoś takiego” – mówił Miles Davies. O sile improwizacji jako naturalnym sposobie tworzenia muzyki, o jej miejscu w edukacji muzycznej, o tym, czy lepiej jest improwizować samemu czy w zespole i o wielu innych impro-tematach rozmawiam ze znanym i lubianym gościem mojego podcastu – gitarzystą, improwizatorem i kompozytorem Michałem Lazarem. W odcinku słuchamy m.in. fragmentów jego debiutanckiej solowej płyty „Z miasta historie”, a także fragmentu improwizacji „Blokersi”, nagranego wspólnie z Aleksandrem Wnukiem i Wiktorem Krzakiem, zrealizowanego w ramach Partnerstwa dla muzyki 2.0 dla Krakowskiego Biura Festiwalowego.

„Komponowanie zawsze będzie echem inspiracji; improwizacja jest żywą inspiracją, czymś, co dzieje się właśnie w tym momencie. Nie bój się błędów. Nie ma czegoś takiego” – mówił Miles Davies. O sile improwizacji jako naturalnym sposobie tworzenia muzyki, o jej miejscu w edukacji muzycznej, o tym, czy lepiej jest improwizować samemu czy w zespole i o wielu innych impro-tematach rozmawiam ze znanym i lubianym gościem mojego podcastu – gitarzystą, improwizatorem i kompozytorem <a href="https://www.facebook.com/Micha%C5%82-Lazar-108306121842615" rel="nofollow" target="_blank">Michałem Lazarem</a>. W odcinku słuchamy <a href="http://m.in" rel="nofollow" target="_blank">m.in</a>. fragmentów jego debiutanckiej solowej płyty <a href="https://iptwbg.bandcamp.com/album/z-miasta-historie" rel="nofollow" target="_blank">„Z miasta historie”</a>, a także fragmentu improwizacji „Blokersi”, nagranego wspólnie z Aleksandrem Wnukiem i Wiktorem Krzakiem, zrealizowanego w ramach Partnerstwa dla muzyki 2.0 dla <a href="https://kbf.krakow.pl/" rel="nofollow" target="_blank">Krakowskiego Biura Festiwalowego</a>.

#46 Michał Lazar o improwizacji

O blaskach i cieniach rynku fonograficznego, o tym, dlaczego w Polsce muzycy płacą za produkowanie swoich płyt (i to niemało), komu się ten interes opłaca, kto na nim traci, jak nagrać dobrą płytę, jak płyt potrzebujemy, a które omijamy szerokim łukiem – o tym wszystkim rozmawiam z Adamem Suprynowiczem krytykiem muzycznym dziennikarzem radiowym przez latach związanym z Polskim Radiem, laureatem Złotego Mikrofonu.

O blaskach i cieniach rynku fonograficznego, o tym, dlaczego w Polsce muzycy płacą za produkowanie swoich płyt (i to niemało), komu się ten interes opłaca, kto na nim traci, jak nagrać dobrą płytę, jak płyt potrzebujemy, a które omijamy szerokim łukiem – o tym wszystkim rozmawiam z Adamem Suprynowiczem krytykiem muzycznym dziennikarzem radiowym przez latach związanym z Polskim Radiem, laureatem Złotego Mikrofonu.

#45 Adam Suprynowicz o fonografii

Podobno to najlepsza z oper Pucciniego. Jedyna, której nie ukończył, jedyna, w której tytułowa bohaterka nie umiera i jedyna z tak dużym udziałem chóru. O „Turandot” rozmawiałem z reżyserką Karoliną Sofulak oraz z kierownikiem muzycznym Opery Krakowskiej Tomaszem Tokarczykiem na kilka dni przed pierwszym wystawieniem dzieła w historii tego teatru. Odcinek jest zapisem spotkania z publicznością, które poprowadziłem w ramach cyklu „Inspiracje”.

Podobno to najlepsza z oper Pucciniego. Jedyna, której nie ukończył, jedyna, w której tytułowa bohaterka nie umiera i jedyna z tak dużym udziałem chóru. O „Turandot” rozmawiałem z reżyserką Karoliną Sofulak oraz z kierownikiem muzycznym Opery Krakowskiej Tomaszem Tokarczykiem na kilka dni przed pierwszym wystawieniem dzieła w historii tego teatru. Odcinek jest zapisem spotkania z publicznością, które poprowadziłem w ramach cyklu „Inspiracje”.

#44 Karolina Sofulak i Tomasz Tokarczyk o „Turandot”

Moim gościem jest Yaroslav Shemet, kierownik artystyczny Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Śląskiej oraz wykładowca Akademii Muzycznej w Poznaniu. Po ponad dwóch tygodniach rosyjskiej agresji na Ukrainę, rozmawiamy o Charkowie i krzywdach tego miasta, o tym, że średnio co 50-70 lat pacyfikowana jest kultura ukraińska, a mimo to znalazła wiele sposobów na przetrwanie i obronienie swojej niepodległości. Wspominamy wielkich ukraińskich kompozytorów i ich walkę o własną tożsamość. Mówimy także o bojkocie kultury rosyjskiej i o tym, dlaczego w czasie wojny trudno o szarości i półśrodki. Pretekstem do naszej rozmowy jest koncert „Solidarni z Ukrainą”, który odbędzie się 18 marca w Filharmonii Śląskiej. Wieczór całkowicie wypełni muzyka ojczyzny Yaroslava Shemeta, a wystąpi on sam za dyrygenckim pulpitem, Orkiestra FŚ oraz znakomita ukraińska skrzypaczka Eva Rabchevska.

Moim gościem jest Yaroslav Shemet, kierownik artystyczny Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Śląskiej oraz wykładowca Akademii Muzycznej w Poznaniu. Po ponad dwóch tygodniach rosyjskiej agresji na Ukrainę, rozmawiamy o Charkowie i krzywdach tego miasta, o tym, że średnio co 50-70 lat pacyfikowana jest kultura ukraińska, a mimo to znalazła wiele sposobów na przetrwanie i obronienie swojej niepodległości. Wspominamy wielkich ukraińskich kompozytorów i ich walkę o własną tożsamość. Mówimy także o bojkocie kultury rosyjskiej i o tym, dlaczego w czasie wojny trudno o szarości i półśrodki. Pretekstem do naszej rozmowy jest koncert „<a href="https://filharmonia-slaska.eu/production/solidarni-z-ukraina/" rel="nofollow" target="_blank">Solidarni z Ukrainą</a>”, który odbędzie się 18 marca w Filharmonii Śląskiej. Wieczór całkowicie wypełni muzyka ojczyzny Yaroslava Shemeta, a wystąpi on sam za dyrygenckim pulpitem, Orkiestra FŚ oraz znakomita ukraińska skrzypaczka Eva Rabchevska.

#43 Yaroslav Shemet o niepodległości muzyki ukraińskiej

Romuald Twardowski

Rosja dokonała agresji na Ukrainę. Trudno zajmować się muzyką, gdy media zalewają nas tysiącami niepokojących, czy wręcz przerażających informacji i gdy zastanawiamy się, co dzieje się z naszymi sąsiadami na wschodzie.  Przysłowie mówi, że nie czas żałować róż, gdy płoną lasy. My jednak podejmiemy tę próbę, choćby po to, by obalić jeden z argumentów użytych przez agresora w stosunku do Ukrainy, że to kraj tak naprawdę bez własnej tożsamości, pozbawiony własnej kultury. Dlatego właśnie muzyce ukraińskiej poświęcam dzisiejszy odcinek. Moim gościem jest kompozytor Romuald Twardowski, od wielu lat związany z Polskim Wydawnictwem Muzycznym, jeden z najwybitniejszych twórców muzyki chóralnej w Polsce, wieloletni przewodniczący jury Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Cerkiewnej Hajnówka w Białymstoku, znawca i twórcy muzyki cerkiewnej, mający liczne kontakty muzyczne na wschodzie, gdzie jego muzyka była i jest wykonywana. Audycja została przygotowana specjalnie dla radia JAZZKULTURA i została wyemitowana 25.02.2022, w drugi dzień wojny.  

Rosja dokonała agresji na Ukrainę. Trudno zajmować się muzyką, gdy media zalewają nas tysiącami niepokojących, czy wręcz przerażających informacji i gdy zastanawiamy się, co dzieje się z naszymi sąsiadami na wschodzie.  Przysłowie mówi, że nie czas żałować róż, gdy płoną lasy. My jednak podejmiemy tę próbę, choćby po to, by obalić jeden z argumentów użytych przez agresora w stosunku do Ukrainy, że to kraj tak naprawdę bez własnej tożsamości, pozbawiony własnej kultury. Dlatego właśnie muzyce ukraińskiej poświęcam dzisiejszy odcinek. Moim gościem jest kompozytor Romuald Twardowski, od wielu lat związany z Polskim Wydawnictwem Muzycznym, jeden z najwybitniejszych twórców muzyki chóralnej w Polsce, wieloletni przewodniczący jury Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Cerkiewnej Hajnówka w Białymstoku, znawca i twórcy muzyki cerkiewnej, mający liczne kontakty muzyczne na wschodzie, gdzie jego muzyka była i jest wykonywana. Audycja została przygotowana specjalnie dla radia <a href="https://jazzkultura.pl/" rel="nofollow" target="_blank">JAZZKULTURA</a> i została wyemitowana 25.02.2022, w drugi dzień wojny.

#42 Romuald Twardowski o muzyce ukraińskiej (Szafa w JAZZKULTURZE)

Wiolonczela ma w sobie intymność, liryzm i śpiewność. W „Traktacie o łuskaniu fasoli” Wiesław Myśliwski pisał, że „potrafi się dobrać do najczulszych strun w człowieku. Jakby to, co najgłębsze, nieodgadnione, kryło się w dźwiękach”. Czy tak faktycznie jest, czy to przesada? O instrumencie, repertuarze, ikonicznych wiolonczelistach, ale także o Loli i Hauserze, rozmawiam z Adamem Krzeszowcem, koncertmistrzem NOSPR, solistą, kameralistą (współtworzy słynny Polish Cello Quartet) i wykładowcą Akademii Muzycznej w Katowicach.

Wiolonczela ma w sobie intymność, liryzm i śpiewność. W „Traktacie o łuskaniu fasoli” Wiesław Myśliwski pisał, że „potrafi się dobrać do najczulszych strun w człowieku. Jakby to, co najgłębsze, nieodgadnione, kryło się w dźwiękach”. Czy tak faktycznie jest, czy to przesada? O instrumencie, repertuarze, ikonicznych wiolonczelistach, ale także o Loli i Hauserze, rozmawiam z <a href="https://nospr.org.pl/pl/orkiestra/muzycy/adam-krzeszowiec" rel="nofollow" target="_blank">Adamem Krzeszowcem</a>, koncertmistrzem NOSPR, solistą, kameralistą (współtworzy słynny <a href="http://polishcelloquartet.com/pl/" rel="nofollow" target="_blank">Polish Cello Quartet</a>) i wykładowcą <a href="https://am.katowice.pl/?a=32232_katedra-instrumentow-smyczkowych" rel="nofollow" target="_blank">Akademii Muzycznej w Katowicach</a>.

#41 Adam Krzeszowiec o wiolonczeli

Małgorzata Sarbak to jedyna w Polsce posiadaczka fortepianu tangentowego – niegdyś bardzo popularnego instrumentu, łączącego cechy klawesynu i wczesnych fortepianów. Gosia opowiada, jak go zdobyła – to mrożąca krew w żyłach historia z tajemniczym irańskim handlarzem instrumentami w roli głównej. Rozmawiamy także o Chopinie, który „odłączony” od Steinwaya, może ukazać zupełnie nieznane oblicze. Aby to udowodnić, prezentujemy nagrania, których dokonała moja Gościni, pochodzące z cyklu recitali „Podaj PIN do Chopina”, emitowanych przezPolskie Radio Chopin. Całego recitalu można posłuchać tutaj.

<a href="http://malgorzatasarbak.com/" rel="nofollow" target="_blank">Małgorzata Sarbak</a> to jedyna w Polsce posiadaczka fortepianu tangentowego – niegdyś bardzo popularnego instrumentu, łączącego cechy klawesynu i wczesnych fortepianów. Gosia opowiada, jak go zdobyła – to mrożąca krew w żyłach historia z tajemniczym irańskim handlarzem instrumentami w roli głównej. Rozmawiamy także o Chopinie, który „odłączony” od Steinwaya, może ukazać zupełnie nieznane oblicze. Aby to udowodnić, prezentujemy nagrania, których dokonała moja Gościni, pochodzące z cyklu recitali „Podaj PIN do Chopina”, emitowanych przez<a href="https://chopin.polskieradio.pl/" rel="nofollow" target="_blank">Polskie Radio Chopin</a>. Całego recitalu można posłuchać <a href="https://youtu.be/5tqQsujuRCM" rel="nofollow" target="_blank">tutaj</a>.

#40 Małgorzata Sarbak o fortepianie tangentowym i reinterpretowaniu Chopina

Tomasz Sowa, Paulina Woś i Martyna Zakrzewska w porywającej rozmowie odbywanej w tajemniczym miejscu (okazuje się na końcu odcinka, co to za miejsce) opowiadają o debiutanckiej płycie Spółdzielni muzycznej contemporary ensemble, na którą zespół kazał nam czekać aż sześć lat, a która ukazała się nakładem wydawnictwa DUX. Jak piszą artyści, „znalazły się na niej kompozycje, które ukształtowały tożsamość zespołu i zahartowały naszego muzycznego ducha. Ansambl balansuje z jedną nogą w klasyce XX wieku, a drugą w dźwiękowo-performerskich eksperymentach.”

Tomasz Sowa, Paulina Woś i Martyna Zakrzewska w porywającej rozmowie odbywanej w tajemniczym miejscu (okazuje się na końcu odcinka, co to za miejsce) opowiadają o <a href="http://www.dux.pl/kagel-donatoni-szymanski-muntendorf-peszat-eizirik-spoldzielnia-muzyczna.html" rel="nofollow" target="_blank">debiutanckiej płycie</a> <a href="https://www.spoldzielniamuzyczna.com/" rel="nofollow" target="_blank">Spółdzielni muzycznej contemporary ensemble</a>, na którą zespół kazał nam czekać aż sześć lat, a która ukazała się nakładem wydawnictwa DUX. Jak piszą artyści, „znalazły się na niej kompozycje, które ukształtowały tożsamość zespołu i zahartowały naszego muzycznego ducha. Ansambl balansuje z jedną nogą w klasyce XX wieku, a drugą w dźwiękowo-performerskich eksperymentach.”

#39 Spółdzielnia muzyczna o swojej pierwszej płycie

Spośród ambitnych muzyków, którzy chcą wspiąć się na szczyt, 99% zostanie skrzywdzonych – nie każdy może być najlepszy, ale wielu próbuje. Jak nie nasiąknąć toksyną bycia „the best”? Co zrobić, aby nie traktować muzykowania jako wyścigu, a kariery jako drapieżnej walki z konkurentami? O tym opowiada Tymoteusz Bies, znakomity pianista, uczestnik Konkursu Chopinowskiego, kameralista, a także twórca muzyki. Odcinek powstał we współpracy z Anią Karpowicz, kuratorką cyklu JEDNOKROTNI odbywającego się w Wolskim Centrum Kultury. Tymoteusz Bies będzie pierwszym gościem tego cyklu, a jego koncert odbędzie się 30 stycznia o godzinie 19:00 w WCK przy ul. Obozowej 85 w Warszawie. Szafa Melomana gorąco poleca to wydarzenie.

Spośród ambitnych muzyków, którzy chcą wspiąć się na szczyt, 99% zostanie skrzywdzonych – nie każdy może być najlepszy, ale wielu próbuje. Jak nie nasiąknąć toksyną bycia „the best”? Co zrobić, aby nie traktować muzykowania jako wyścigu, a kariery jako drapieżnej walki z konkurentami? O tym opowiada <a href="https://www.facebook.com/biestymoteusz" rel="nofollow" target="_blank">Tymoteusz Bies</a>, znakomity pianista, uczestnik Konkursu Chopinowskiego, kameralista, a także twórca muzyki. Odcinek powstał we współpracy z <a href="http://www.ania-karpowicz.com/" rel="nofollow" target="_blank">Anią Karpowicz</a>, kuratorką cyklu <a href="https://wck-wola.pl/repertuar/jednokrotni-tymoteusz-bies/" rel="nofollow" target="_blank">JEDNOKROTNI </a>odbywającego się w Wolskim Centrum Kultury. Tymoteusz Bies będzie pierwszym gościem tego cyklu, a jego koncert odbędzie się 30 stycznia o godzinie 19:00 w WCK przy ul. Obozowej 85 w Warszawie. Szafa Melomana gorąco poleca to wydarzenie.

#38 Tymoteusz Bies o tym, czy muzyk zawsze musi być najlepszy

Z okazji moich urodzin publikuję chyba najmniej muzyczny odcinek w dotychczasowej historii Szafy, ale ściśle z Szafą związany, bo opowiadający o podcastach i podcastowaniu. Moją gościnią jest Magda Miśka-Jackowska, dziennikarka radiowa z ponad 20-letnim doświadczeniem, długo związana z RMF Classic, a obecnie autorka SCORE AND THE CITY – jednego z nielicznych podcastów poświęconych muzyce filmowej. Rozmawiamy o tym, czym podcast różni się od audycji radiowej, z jakimi problemami mierzymy się, nagrywając nasze rozmowy, jakich podcastów słuchamy i wreszcie o tym, dlaczego jest tak mało podcastów poświęconych muzyce. W odcinku wzmiankujemy i polecamy: Sztuka słuchania. Uchem filozofa (NIFC), O zmierzchu (Marta Niedźwiedzka), SpoilerMaster (Michał Oleszczyk), 8:10 (Gazeta Wyborcza), Dobra podróż (Kasia i Kuba), Raport o stanie świata (Dariusz Rosiak), PRZEtłumacze, Dział Zagraniczny (Maciej Okraszewski), Brzmienie świata z lotu Drozda (Paweł Drozd), Książki. Magazyn do słuchania (Michał Nogaś), Podcastex (Mateusz Witkowski i Bartek Przybyszewski), Co ćpać po odwyku? (Jakub Żulczyk i Juliusz Strachota).

Z okazji moich urodzin publikuję chyba najmniej muzyczny odcinek w dotychczasowej historii Szafy, ale ściśle z Szafą związany, bo opowiadający o podcastach i podcastowaniu. Moją gościnią jest <a href="https://www.facebook.com/JackowskaMagda" rel="nofollow" target="_blank">Magda Miśka-Jackowska</a>, dziennikarka radiowa z ponad 20-letnim doświadczeniem, długo związana z RMF Classic, a obecnie autorka <a href="https://open.spotify.com/show/3P7IWFg3Fm4QcMKpPoC8j0?si=c564461bfa5147ca" rel="nofollow" target="_blank">SCORE AND THE CITY</a> – jednego z nielicznych podcastów poświęconych muzyce filmowej. Rozmawiamy o tym, czym podcast różni się od audycji radiowej, z jakimi problemami mierzymy się, nagrywając nasze rozmowy, jakich podcastów słuchamy i wreszcie o tym, dlaczego jest tak mało podcastów poświęconych muzyce. W odcinku wzmiankujemy i polecamy: <a href="https://muzeum.nifc.pl/pl/muzeum/podcast-artykul/909_sztuka-sluchania-uchem-filozofa?fbclid=IwAR0rMWAoOiaLJhqavtKpaYOKcAuwp0XhPxkMYkhn0nw8n_asLrbfYu7tdyo" rel="nofollow" target="_blank">Sztuka słuchania. Uchem filozofa</a> (NIFC), <a href="https://niedzwiecka.net/podcasty/" rel="nofollow" target="_blank">O zmierzchu</a> (Marta Niedźwiedzka), <a href="https://www.facebook.com/spoilermasterpodcast" rel="nofollow" target="_blank">SpoilerMaster</a> (Michał Oleszczyk), <a href="https://wyborcza.pl/podcast/0,172673.html" rel="nofollow" target="_blank">8:10</a> (Gazeta Wyborcza), <a href="https://dobrapodroz.pl/" rel="nofollow" target="_blank">Dobra podróż</a> (Kasia i Kuba), <a href="https://raportostanieswiata.pl/" rel="nofollow" target="_blank">Raport o stanie świata</a> (Dariusz Rosiak), <a href="https://www.facebook.com/PRZEtlumacze/" rel="nofollow" target="_blank">PRZEtłumacze</a>, <a href="https://www.dzialzagraniczny.pl/" rel="nofollow" target="_blank">Dział Zagraniczny</a> (Maciej Okraszewski), <a href="https://www.facebook.com/brzmienieswiata/" rel="nofollow" target="_blank">Brzmienie świata z lotu Drozda</a> (Paweł Drozd), <a href="https://wyborcza.pl/ksiazki/0,163351.html" rel="nofollow" target="_blank">Książki. Magazyn do słuchania</a> (Michał Nogaś), <a href="https://open.spotify.com/show/4LuWJNUX6R6RpCW8od03V3?si=bdc86e8f7847432f" rel="nofollow" target="_blank">Podcastex</a> (Mateusz Witkowski i Bartek Przybyszewski), <a href="https://open.spotify.com/show/3TWxNT1doq0bgo268n7ThB?si=a8e2f690ccbd4ea9" rel="nofollow" target="_blank">Co ćpać po odwyku?</a> (Jakub Żulczyk i Juliusz Strachota).

#37 Magda Miśka-Jackowska o podcastach

Nazywam się Mateusz Ciupka, pracuję w redakcji „Ruchu Muzycznego”. W każdy poniedziałek rozmawiam z tymi, którzy tworzą środowisko muzyki klasycznej w Polsce. Szafa Melomana to pierwszy regularny polski podcast poświęcony muzyce klasycznej. Więcej informacji na stronie: <a href="https://szafamelomana.pl/" rel="nofollow" target="_blank">https://szafamelomana.pl/</a>

Szafa Melomana

The best podcasts about ourselves as well as the world through the lense of Science. Specific topics include things about our brain, emotions to biology, physics and more!

Best Episodes on Science, Humans & The World

The best podcast episodes on parenting. Interviewing experts and talking through common issues surrounding parenting. This topic is filled with important lessons and insights for anyone listening. Add episodes you're interested into your queue below!