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弦琴音蕴

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弦琴音蕴

Latest release on Oct 25, 2019

The Best Episodes Ranked Using User Listens

Updated by OwlTail 8 days ago

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Rank #1: 39 Richard Strauss Violin Sonata

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About
嘉宾 汪尘微

作曲家简介理查·格奥尔格·施特劳斯(德语:Richard Georg Strauss,1864年6月11日-1949年9月8日),德国作曲家、指挥家。他与以写圆舞曲著称的小约翰·施特劳斯为代表的维也纳施特劳斯家族完全没有关系,一般都以全名理查·施特劳斯(R. Strauss)称呼,以与该家族的众多成员相区分。
他的父亲是当时有名的法国号演奏家弗朗茨·施特劳斯,从小就受到父亲的音乐教导,八岁的时候开始学小提琴。他的父亲的教导非常注重古典主义,但理查·施特劳斯本身的音乐最后却成为后期浪漫派,以及20世纪现代音乐的重要组成部分。
理查·施特劳斯的早期作品具有典型的浪漫主义的特点,在其创作生涯的极盛期被认识为晚期浪漫主义最重要的代表人物,但晚期的作品开始流露出一定的现代派倾向,如调性的瓦解等等。理查·施特劳斯的音乐创作和指挥偏好都表现出他对于德意志古典音乐传统的热爱和深刻理解,他深受莫扎特和瓦格纳等人的影响(后者几乎影响了理查·施特劳斯那个时代几乎所有的作曲家)。理查·施特劳斯具有极其卓越的对位写作才能,几乎所有作品的织体都非常复杂。
在作为作曲家名垂青史的同时,理查·施特劳斯也享有指挥家的极高声誉。他担任过柏林皇家歌剧院和维也纳歌剧院的指挥和音乐指导。1920年与马克斯·赖因哈特、霍夫曼斯塔尔等人一同创办萨尔茨堡音乐节。
曲目简析降E大调小提琴奏鸣曲,Op.18,当时作曲家仅20岁,属于理查·施特劳斯的早期作品,在这之后他创作的《唐璜》使他一举成名,从此转向了交响诗和歌剧的创作。因此这部小提琴奏鸣曲虽然是早期作品,却是他一生中所作的最后一部室内乐作品,也是作曲家青年时代的一部总结之作,其中运用了纯熟的创作手法,仿佛还能窥见多位作曲家的影子,比如舒伯特、肖邦、李斯特、勃拉姆斯等。
在去年的提钢音乐会上,我们演奏了第一乐章。尽管这只是作品的三分之一,但其所需要的演奏技巧与体力已经非常惊人。下面我们就来简单分析一下第一乐章。
第一乐章:Allegro, ma non troppo第一乐章的奏鸣曲式结构非常明显,但其中内容极其丰富,作曲家也对其结构进行了微小地扩充。主要可将呈示部反复出现的音乐素材分类为以下四个主题:

第一主题,三连音加附点的动机充满活力,在本乐章随处可见
第二主题,柔美抒情,也经常在各处短暂出现。(将主题碎片化为音乐素材,各个素材交织)
第三主题(配以钢琴铃铛般的伴奏),后半部是第二主题的变形
第四主题,有明显的节奏,但节奏型是第一主题的变形

到发展部之后,出现了第一主题和第三主题的各种变形。中段出现的插部打破了沉静,具有极大地戏剧性,第一主题、第二主题交叉出现。随后提琴重复第一主题动机,钢琴进行半音行进(多个线条),仿佛挣扎过后筋疲力尽,只能维持喘息;随后是逐渐的复苏,并来到再现部。
除了第二主题,第一、三、四主题在再现部均有出现,相比呈示部稍显简略。随后将第三主题的后半部变形,来到第一次高潮。伴随着提琴继续以第一主题动机行进的间隙,钢琴的双手琶音制造出浪潮般的效果,一次比一次猛烈,将全曲推向了更猛烈的第二次高潮。
理查还为全曲添加了一个尾声,这时气氛沉静下来,抒情柔美的第二主题出现,仿佛是对之前内容的回忆。随后钢琴的独奏呈现出第一主题,铿锵有力,形成辉煌的结尾。
纵观整个乐章,内容丰富而浑然一体,体现了作曲家将不同音乐素材紧密又自然结合的高超作曲技法;在音乐性上,情感变化多端,乐观、抒情、忧郁、挣扎全都涵盖,充满了戏剧性。乐器的安排上,小提琴部分极大地发挥了其特性,钢琴部分则更像是一个管弦乐团,对两位演奏者都提出了很高的要求。
第二、三乐章在第一乐章之外,还有之后两个乐章。第二乐章标题为“即兴曲”,小提琴和钢琴以三种不同性格的主题进行对话,感人至深。每个主题的发展具有一定即兴性,这也是标题的缘由。第三乐章为“终曲”。首先以一个阴郁的引子开始,随后却再次以第一乐章主题的动机将阴霾一扫而空,充满无穷活力。小提琴和钢琴在这个乐章中都进行了炫丽地展技,最后以一个极为辉煌的尾声结束。
小结尽管这首作品并不是室内乐中的核心曲目,但仍然以丰富的内容、跌宕起伏的情节、炫丽的技巧,获得过众多小提琴家的青睐。与理查·施特劳斯成熟期厚重繁复的风格不同,这首清新明丽的作品,正展现了作曲家青年时代的风采。
Misc参考录音
Richard Strauss: Violin Sonata / Prokofiev: Violin Sonata No. 2 - Pinchas Zukerman, Marc Neikrug

Timeline
00:00:21 理查·施特劳斯 简介
00:03:39 第一乐章简析 - 呈示部
00:12:19 第一乐章简析 - 发展部
00:18:12 第一乐章简析 - 再现部
00:21:28 第一乐章总结
00:22:04 第二三乐章简析
00:23:17 Mov. I - Allegro, ma non troppo
00:35:34 Mov. II - Improvisation: Andante cantabile
00:44:36 Mov. II - Finale: Andante - Allegro

Oct 25 2019

53mins

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Rank #2: 38 Shostakovich Piano Trio No.2

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主持人 陈子恒

作曲背景这首作品作于 1944 年,是题献给肖斯塔科维奇的好友 Ivan Sollertinsky 的。在听闻到他博学而专注与音乐的好友死讯后,他仅用了四天就写下了这部三重奏的第一乐章,并于同年 11 月在列宁格勒首演。不同于他的交响曲作品,老肖将他的内心世界留给了室内乐,我们也可从这些作品中窥见一二。
结构分析Mov. I
主题一:六小节,卡农式重复的似幽灵般的旋律;大提使用泛音,飘于小提之上,钢琴则沉在最底部,形成一种反差的音响效果
主题二:由钢琴在高音区引入,小提和大提以八分音分顿奏作为伴奏;随后不久引入了一个变形的分解和弦动机。这种气氛的打破,是由钢琴八分音符的变化提示的:原先是八分音符顿奏,现在变为了相邻两个音的上下交替,不断推动;在两段推动之后,是情绪的喷涌而出,分解和弦的动机在三件乐器上交替出现。
主题三:承接上述的动荡不安之后,乐句终于落回了原本的 G 大调;这里的旋律主要由两部分构成,其一是低音区的八度上扬接下行音阶,其二是高音区两个八度大跳的动机。之后由提琴的拨弦引出一个较为神秘的片段:首先是钢琴奏出主题二的变形部分,伴随着强有力的四分音符的强调,忧郁的主题二重新出现,并与随后明亮的主题三形成鲜明的对比。

Mov. II
第二乐章仿佛是一个极快的、疯狂的舞蹈,调性定在了遥远的 #F 大调上,并且老肖在乐谱上指定速度为每分钟 132 个小节。
第二乐章可大致分为四个部分
第一部分是由小提的旋律开始的;随后乐句变得逐渐疯狂起来,并且由钢琴引入了一个和声转变的模式。
第二部分可以视作是从主题的第二次进入开始的:小提奏出移调后的主题,大提则重复先前和声转变下行的动机;第二句开始引入了一个新的材料,通过小节内部的渐强营造出一种“反重音”的效果;随后主题第三次出现时,大提正是使用了这一材料,与跳跃的小提形成对比。
第三部分是一个插部,在一系列由琶音构成的和声转变之后,突然转入富有民族气息的歌唱性旋律;这个部分比较简短。
第四部分是由钢琴第四次奏出主题旋律,相应地提琴由强力的拨弦提供重音的支撑;结尾段颇似钢五的第三乐章,“错误”的动机突然闯入又突然消失,留下“完全一致”的大齐奏。
Mov. III第三乐章是降 b 小调,某种意义上它的体裁可以看成帕萨卡里亚:开头是钢琴沉重的和弦,无情地击碎了第二乐章残余的狂热。小提的旋律从第二句进入,仿佛是一首悲伤的挽歌;当这个旋律在大提上再次呈现时,小提奏出飘渺的的音符,仿佛是漂游在上空的幽灵;而这两个动机始终贯穿于整个乐章。最终本乐章在提琴的三度齐奏中走向第四乐章。
Mov. IV
第四乐章从一个神秘的拨弦段落开始,在一惊一乍的突强之后,钢琴奏出了一个非常耳熟的旋律,这是一个犹太风格的旋律,也是第八弦乐四重奏中著名的段落(尽管 op.110 是十六年后写的)。
在开头主题再次重复之后,乐曲转入五拍子,引入了一个富有民族气息的材料;但不久之后,五拍子的旋律时常被中途打断,夹杂着最开始 2/4 拍的动机。
乐曲中段是大提重复犹太风格的主题,钢琴则反复一段三拍子的动机(这是一个极不规则的节奏对位!)。等到小提加入进来,乐曲转入厚重的部分,提琴密集地奏出大量和弦。这一部分之后是俄罗斯民族材料的再次出现。
乐曲的后半部分,是从钢琴华丽的分解和弦开始的:在支离破碎的跑动上,提琴意外地奏出第一乐章的主题。在快到结尾的地方,钢琴砸下了第三乐章开头的和弦,伴随着四乐章开始的主题走向了尾声。

Misc参考录音
II. Allegro con brio (by Beaux Arts Trio)
全曲 (by Zürcher Klaviertrio)
Piano Trio No. 2 (Shostakovich) - Wikipedia
Dmitri Shostakovich - Piano Trio No. 2 in E minor, Op. 67 (album review ) | Sputnikmusic
SHOSTAKOVICH’s Piano Trio No. 2 in E Minor, Op. 67 (1944) — B3LLA Piano Trio

Timeline
00:00:00 乐章简介
00:14:15 I. Andante
00:22:35 II. Allegro con brio
00:25:42 III. Largo
00:31:33 IV. Allegretto

Mar 01 2019

42mins

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Rank #3: 37 Schumann Piano Trio No.1

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嘉宾:陶广宇(钢琴),严锦(小提),张国钰(大提)

曲目简析第四乐章的标题是“Mit Feuer”,意为“如火的”;全乐章洋溢着一种热烈躁动的情绪。第一主题是舒畅而流动的旋律,与之形成对比的是第二主题前略显沉郁的段落。发展部无缝衔接地进入,在一二主题的材料上进行富丽地装饰。到乐章末段,速度逐渐加快,最终在一波一波的推动中走向辉煌的终点。
Misc参考资料
Piano Trio No. 1 (Schumann) - Wikipedia
Piano Trio No.1, Op.63 (Schumann, Robert) - IMSLP/Petrucci Music Library: Free Public Domain Sheet Music

Timeline
00:00:41 结构分析
00:08:10 技术难点
00:12:35 Piano Trio No. 1 in D Minor, Op. 63 - 4. Mit Feuer (By Beaux Arts Trio)

Feb 15 2019

20mins

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Rank #4: 36 Haydn Piano Trio Hob.XV:22

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嘉宾:谢可欣(小提),陈嘉怡(钢琴),曹雨婷(大提)

关于海顿摘自 2018 年提钢音乐会的导赏:

海顿是 18 世纪中后期古典主义的代表人物之一……提起海顿,大家可能更容易想起他的交响曲和弦乐四重奏;但是他的三重奏作品,在 20 世纪以来经常引起关注。这些三重奏作品突破了巴洛克时期以钢琴或弦乐某一方为主导的窠臼。
Trio in E flat major, H. 15/22 - I. Allegro moderato这首作品是海顿于 1792 年创作的,首次出版于 1794 年。
结构分析这又是一个教科书般奏鸣曲式的乐章:呈示部第一主题明亮而舒畅;而第二主题如同海顿往常的写法一样,延续第一主题的动机,引出了后面的一个比较跳跃的动机。展开部比较短,紧接着呈示部的结束主题继续发展,并反复出现了不同调性的第一主题动机和三连音的动机。在再现部,第二主题照例在高一个八度上的主调出现;最终第一乐章在祥和的结束主题中悄悄地结束了。
Misc参考资料
Piano Trio in E-flat major, Hob.XV:22 (Haydn, Joseph) - IMSLP/Petrucci Music Library: Free Public Domain Sheet Music

Timeline
00:00:29 提钢音乐会上的导赏
00:01:29 选曲历程
00:03:58 对话分析
00:10:00 Trio in E flat major, H. 15/22 - I. Allegro moderato

Feb 08 2019

18mins

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Rank #5: 35 Reinecke Clarinet Trio

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嘉宾:高孜(钢琴),罗嘉雯(单簧管),曾一苇(中提)
Carl Reinecke卡尔·赖内克是 19 世纪德国作曲家,他有名的作品有长笛奏鸣曲《水仙女》。他还写过一些有趣的三重奏,包括钢琴、双簧管和圆号的三重奏作品(Trio for piano, oboe and horn in A minor, Op. 188, 1886)。今天我们要听到的是钢琴、单簧管和中提琴的三重奏作品。
Trio for piano, clarinet and viola in A, Op. 264 - IV. Finale Allegro moderato这首作品作于 1903 年,是作曲家较晚期创作的一部作品。
结构分析第四乐章是回旋曲式,由明媚阳光的主题进入,第一个插部相对来说华丽优雅,而第二个插部在安静中略显忧伤;在结尾前的一个拨弦段落中,单簧管的旋律伴随着曼妙的和声变化逐渐走向开朗,最终进入开阔的结尾段落。
乐曲杂谈在第四乐章中,单簧管戏份比较多,也经常会和中提有对话的部分。钢琴则主要使用中低音区,听感上像是一股暗流在涌动。
Misc参考资料
Carl Reinecke - Wikipedia

Timeline
00:00:00 引言
00:00:29 作曲家 Carl
00:04:28 闲聊三重奏
00:09:02 对于曲子的理解
00:17:42 Trio in A Major, Op. 264 IV. Finale Allegro moderato
00:23:59 结语

Feb 01 2019

26mins

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Rank #6: 34 Dvorak Piano Quintet

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嘉宾 杨婧仪 修格致 陈晨 刘斯敏 张国钰

曲目介绍
德沃夏克于 1872 年创作了第一部钢五,15 年后他终于对这部作品进行了重新创作;事实上这个第二首钢五已经完全超出前一部作品了。
Spontaneous and Fresh 第一乐章花了十天就写出来了(1887/8/18-28),随后三个乐章在 10/3 全部完成(我们练一个乐章都没他全曲写的快……惭愧惭愧)
这种罕见而新鲜的自然流露,使得这部作品成为了一部最真实展现自我的音乐肖像。我们仿佛可以从中看到德沃夏克其人的个性以五重形式呈现:这是一个看似沉默而矜持的人,将自己的生活置于远离日常琐事的观念中间。这样一个人,漫步音乐想象的极乐之境,时而蹙眉沉思,时而喜不自胜,为生活与创造的幸福而欢欣雀跃。这样一片春日的天空般情绪多变的精神世界,这样一颗全神贯注于艺术的天才的心灵,这样一个与自然万物进行着最亲密的沟通的灵魂,所创作出的作品,就如我们所听到的,呈现出极罕见的纯净与自成一体的瑰丽。

与前后作品的联系这部钢琴五重奏 Op.81 ,一年之后创作的钢琴四重奏 Op.87 ,以及紧随其后的第八交响曲 Op.88 ,都是德沃夏克同一时期的作品,呈现出人格与艺术的双重成熟性,趋向于古典主义的风格、以及对捷克民间音乐元素的新的融入。这一时期的作品也体现出作曲家明朗的内心世界,以及洋溢着快乐的骚动的情绪(尤其体现在 sherzo/furiant 乐章)。这期间德沃夏克的音乐创作充满个人化的表现力,而不拘于结构的成规。他通过音乐的修辞,将丰富的内心情感赋予或庄重而诚恳,或高贵而温柔的表达,形成一种独特的 charisma 一般的说服力。

钢四三乐章:“漂亮的”快板,于 1889 年夏天完成
德八三乐章:1889 年稍晚一些的时候,同样也是一个快板的舞曲结构。开头是一个极富律动的旋律,而在通常的舞曲形式后面德沃夏克又增加了一个尾声片段,是一个节奏明快的 2/2 拍旋律,洋溢着热情的气息。

Misc参考录音Piano Quintet No. 2 in A Major, I. Allegro, ma non tanto By Pavel Haas Quartet
Timeline
00:00:26 背景介绍与同时期作品比较
00:09:53 对曲子的感受
00:23:05 第一乐章自发展部之后的部分
00:30:01 尾声与彩蛋

Dec 21 2018

30mins

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Rank #7: 33 Ravel Piano Trio

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嘉宾:陶广宇 李鹤

背景与曲式
1914 年创作,次年 1 月于巴黎首演。
帕萨卡利亚是源于西班牙舞曲的音乐体裁,由固定的八小节或十六小节的低音线条和上方的变奏构成。
在这四个乐章中拉威尔同样遵循着他对于传统音乐形式的模仿:一四乐章是典型的奏鸣曲式,二乐章由谐谑曲和中部构成,三乐章作为一个慢乐章穿插其中;然而这部作品的不同凡响之处就在于拉威尔在传统框架中加入了自己的创新元素。
赏析主要方面:钢琴、提琴的演奏技术,乐曲的整体结构,和声的展开和收拢等
乐曲结构可以将整个三乐章分为三个部分:

从开头到排练号 3 ,依次由钢琴、大提和小提依次展现主题旋律。
从排练号 3 到 8 ,是全曲高潮的部分;在一小段变奏之后由大提引入新的材料,随后出现一个小的高潮。之后,和声的宽度被进一步打开,逐步推向最高音 E ——随后乐曲走上了“下坡路”,首先由钢琴奏出八度叠加下降的动机,紧接着在提琴和钢琴之间来回重复,落到沉重的收束上。在这一部分的结尾,是大提在钢琴弱音的旋律上奏出虚无缥缈的泛音。
最后一段,乐曲从双线条的对话开始,逐渐消失于钢琴低音区的沉思中。带上弱音器之后,提琴的音色似乎转向了幽深而古老的地方,在乐句的后半段小提重新回到 G 弦,令人不由得回忆起开头略带沧桑的呈示部分。

Misc参考资料
Passacaglia - Wikipedia
Piano Trio (Ravel) - Wikipedia

参考录音参见 Beaux Arts Trio 于 2008 年录制的 版本 。
TimeLine
0:58 赏析 - 第一段
7:43 赏析 - 第二段
14:58 赏析 - 第三段
19:07 Movement III - Passacaille (Très large)
27:39 结语与彩蛋

Dec 14 2018

28mins

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Rank #8: 32 Dvorak Symphony No.9

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主持人 陈子恒

创作背景在第一期节目中已经提到过,这首 e 小调交响曲写于 1893 年,当时德沃夏克正任职美国国家音乐学院的院长一职。
结构分析第一乐章 (Adagio, 4/8 — Allegro molto, 2/4, E minor)由大提琴奏出低沉而缓慢的引子,三组音型相仿、层层下行,之后又由长笛和双簧管在高音区再次奏出。在这里我们就已经能看到德沃夏克正尝试使用变化多端的节奏型;引子的音型包含一个切分音型,而在引子中段长笛奏出的乐句实际上也是由切分音符叠致而成,这就造成一种灵动的节奏动感,贯穿着整首交响曲。
在 Adagio 部分的最后是小提尖锐的震弓,之后进入的主体部分,为奏鸣曲式。最开始法国号奏出明亮的第一主题,第二主题则非常有趣,双簧管吹出空灵的乐句,一提保持空弦上的泛音,二提奏出很弱的震弓,形成单音的伴奏;这种降低导音和单音伴奏的技法,一般认为是德沃夏克向美国当时的音乐学习的。不久之后第二主题发生了一些变化,最明显的是调性上从 g 小调转向 G 大调,其次一提二提三度六度的叠加又回到了传统欧洲音乐的风格上,听起来像捷克地区的波尔卡。
发展部我们不做过多讨论,值得注意的是除了第一主题的变形与反复应用以外,切分音型对于乐曲气氛推动起到很大的作用。值得一提的是再现部,与一般奏鸣曲式在主调上再现第二主题不同的是,德沃夏克将乐曲导向了 #g 小调,相当于仅仅提升了一个半音;在不断转调之后,第二主题落在 bE 大调上,然而这并不是最终的结束,随着乐章终末的来临,调性回到了 e 小调上,气氛被铜管嘹亮的音色推至高潮。
第二乐章 (Largo, common time, begins E major to D♭ major, then later C♯ minor)开篇的引子是管乐器吹奏的一系列和弦(从 E大调->bB大调->E大调->bD大调->bbB大调->bG大调->bD大调 ),这种和声的进行绝非简单;在德沃夏克创作的草稿上留下过多个版本,其中较早的一个是从 C 大调开始再回到 C 大调;然而,最终的版本是从 E 大调开始,正好延续了上一个乐章停留的 e 小调,这与管乐器的音色一同营造了一种“那是很久以前的故事”的感觉。
主题是由英国管奏出的,总体上是一种宁静而悠远的氛围;主题两次重复之间的连接部分恰好是高音区移调后的引子部分,随后由弦乐重复了第一主题的旋律。
乐曲中段的是从 #c 小调上展开的,展示了一种不安的情绪;德沃夏克非常巧妙地进行配器,通过木管乐器缥缈的音色,弦乐极弱强度下震弓的紧张感和贝大提有力的拨弦,不断推动着乐曲紧张的氛围。随后出现了一个类谐谑曲的插部,双簧管和单簧管奏出的灵动的旋律,引出的却是更为汹涌的思绪。
第三乐章 (Scherzo: Molto vivace — Poco sostenuto, 3/4, E minor)和第一乐章一样,第三乐章也是遵循传统欧洲音乐交响曲的格式,为 A-B-A 的三部曲式。根据德沃夏克自己的说法,这个乐章反映了“印第安人起舞的节日场景”(整个 A 段正和下面这首诗相互呼应):

To the sound of flutes and singing,To the sound of drums and voices,Rose the handsome Pau-Puk-Keewis,And began his mystic dances.
First he danced a solemn measure,Very slow in step and gesture,In and out among the pine-trees,Through the shadows and the sunshine,Treading softly like a panther.Then more swiftly and still swifter,Whirling, spinning round in circles,Leaping o’er the guests assembled,Eddying round and round the wigwam,
Till the leaves went whirling with him,Till the dust and wind togetherSwept in eddies round about him.Then along the sandy marginOf the lake, the Big-Sea-Water,On he sped with frenzied gestures,Stamped upon the sand, and tossed itWildly in the air around him;Till the wind became a whirlwind,Till the sand was blown and siftedLike great snowdrifts o’er the landscape,Heaping all the shores with Sand Dunes,Sand Hills of the Nagow Wudjoo!

A 段的主题具有鲜明的五声音阶的特点,在短暂的长笛与单簧管奏出独具特色的动机之后,在弦乐的推动下气氛推到高潮,高音部分出现卡农式的追逐,而低音区则是节奏感强烈的固定节奏型。
很有意思的是,第三乐章的记谱是完全小节开始的,也就是说动机是从小节的第二拍而非正拍进入的;这与几年后他写作的美国四重奏的第三乐章正相吻合。
A 段中间有一个插部,乍一听很像是小步舞曲曲式中的三声中部;但其实上这并不是,因为很快乐曲又回到了之前被中断的狂热之中。真正的 B 段,是一个柔缓而诙谐的乐段,听起来似乎回到了捷克民间音乐上。在 A 段再次反复之后,突然转入到尾声的属七和弦上,紧接着又突然出现了第一乐章的结束主题,令人倍感意外。
第四乐章 (Allegro con fuoco, common time, E minor, ends in E major)这个乐章的第一主题是由法国号和长号奏出的坚定的旋律,奠定了整个乐章的基调;随后的一个动机以快速的三连音和铜管乐器有力的拍点为特征。这段热烈的旋律突然停下之后出现了第二主题,单簧管吹出绵长的旋律,而与之呼应的是大提琴突然激动又迅速消散的音型。
第四乐章的一个重要特点是非常频繁地出现了前三个乐章的材料,而不仅仅是像传统维也纳派那样,仅仅在开头重现一下却不在后面的部分中提及。

发展部是从法国号吹出移调后的第一主题开始的,注意这里大提奏出的是两倍速的动机;之后先出现的是由长笛和单簧管演奏的第二乐章主题,同时中提在下方拉出四乐章加快的主题。
另一个展示乐章间材料融合的例子是在接近尾声前的连接段落中,第一乐章的主题在不同声部间流转,首先是大提琴,然后是法国号,然后是大提和大管,等到从 E 大调转回 e 小调时,是四乐章主题和一乐章主题的交织段落;
紧接其后的是 299-305 小节处的一系列转调,除了最后一个以外正好是第二乐章开篇的和声进行;
第二乐章的动机出现在这个激烈的段落之后,而第三乐章的动机则作为回应,依次在长笛到小提、中体、大提间流转,最后回到四乐章的主题上。

最终四乐章在辉煌的齐奏中,伴随着一乐章动机的声声提问走向终点。
Misc参考文献
Symphony No. 9 (Dvořák) - Wikipedia
en/symphony9 | antonin-dvorak.cz

TimeLine
0:41.909 第一乐章分析
5:22.890 Movement I - Adagio; Allegro molto
14:37.601 第二乐章分析 Movement II - Largo
28:22.561 第三乐章分析
31:35.910 Movement III - Scherzo: Molto vivace, Poco sostenuto
39:50.000 第四乐章分析
44:12.570 Movement IV - Allegro con fuoco

Jul 13 2018

55mins

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Rank #9: 31 Metamorphosen

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嘉宾 褚慈

背景变形 是 理查·施特劳斯 在 1945 年春创作的一首规模宏大的弦乐 23 重奏作品。当时正值二战尾声,德国被盟军反扑,受到大规模轰炸。年过 80 岁的理查见到歌剧院历史遗迹化为废墟,精神濒临崩溃,在复杂的感情中创作了这部可能是人类音乐史上最复杂的弦乐作品。
作品简析这部作品兼具室内乐的精致巧妙与交响诗的恢弘深邃,主题深刻,结构新颖,立意极富现代性。悲剧感贯穿整部作品,并在很多地方通过高超作曲技术得到了淋漓尽致的展现。这部作品借用了贝多芬第三交响曲二乐章的主题,在结尾完整呈现并配上了 IN MEMORIAM 的文字说明,引人遐思。
有趣的是,仅仅几个月后,理查的下一部作品双簧管协奏曲就洋溢着乐观的精神,仿佛废墟中飞出的蝴蝶。所以当大家欣赏这首沉重而悲剧的 变形 时,不要忘记这片废墟中的等待与希望。
Misc版本与专辑Richard Strauss- Don Juan, Till Eulenspiegel, Walzer, Metamorphosen
Timeline
00:00 作品介绍
12:39 重生 音乐会预告
13:13 Metamorphosen: Studie für 23 Solostreicher AV142

May 25 2018

38mins

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Rank #10: 30 Ravel String Quartet

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主持人:陈子恒

背景介绍对于拉威尔我们并不陌生;他写过许多脍炙人口的作品,包括《波莱罗》和《悼念公主的帕凡舞曲》(也常译为《死公主之孔雀舞》)。他主要的创作阶段是在 20 世纪的前三十年,而今天我们要来欣赏的这首《 F 大调弦乐四重奏》,就是 1903 年的作品,此时拉威尔 28 岁。1901 年到 1903 年拉威尔三次参加当时法国的最高音乐奖项——罗马大奖比赛,但是却收到保守乐界的重重阻扰,无功而返。尽管如此,拉威尔还是获得了不小的名气,被认为是他那一代非常杰出的作曲家。这部作品模仿的是十年前德彪西所做的《 g 小调弦乐四重奏》。德彪西非常赞赏这位后辈的作品,认为拉威尔的作品甚至超过了他原本的作品。简单来说,这是因为尽管拉威尔在结构上模仿了德彪西的作品,但是不像德彪西的作品那样“符号化”。拉威尔在古典的形式上加以尝试与创新,正如他自己所说的那样,“经常广泛地从一些大师上吸取灵感(从未终止过对莫扎特的研究)”。我们可以听到,他的乐思具有鲜明的色彩,但绝不是德彪西那“朦胧”的样子。
作品简析第一乐章非常甜蜜的小快板 Allegro moderato – très doux这是一个非常典型的奏鸣曲式的乐章,我们不妨就从奏鸣曲式的结构来解析这个乐章:

呈示部第一主题 这是一个缓缓升起由逐渐落下的长线条旋律,但是强弱变化却并不是音高处强的简单规律,两个分句都是从很弱开始逐渐渐强,然后在句末收束住。
第一主题中间的动机具有三个二分音符的时值,因此不能够很好地嵌入到 4/4 拍的节奏中;但也因此带来了些许的不稳定感。二中大提的伴奏音型是非常有趣的:前两拍保持波浪式地上行,但是迅速地在第三拍衰退下去,与一提的旋律形成了鲜明的对比,无疑是非常有趣的。这个动机之后在中提和二提间流转,通过音色上的变化带来色彩上的变化。
第二主题 一提和中提在相隔两个八度上奏出舒缓的旋律,相比于第一主题来说更为人所熟悉;之后这个主题发生了一点点的变化,中提奏出后三连音的动机,这时大提和一提以跨度很大的快速三连音突然闯入,积累了紧张感。
再现部 起初和第一主题完全一样,但是第二句就出其不意地转调;至于第二主题,表面上没有什么差别,但是大提的拨弦上升了一个小三度,从 d 小调转为了 F 大调。

第二乐章活泼的快板 Assez vif – très rythmé第二乐章与之前的乐章具有完全不同的性格。我们在一乐章中已经可以感受到,拉威尔对于拨弦的运用是非常得心应手的,而在这个乐章,他更是大胆的将拨弦用在了第一主题上,形成了一种干练的效果。

第一主题由一提拨出三拍子的旋律,但是二中提的节奏型则变化多端,第一小节是两个重拍,而到第二小节则是三个重拍,形成一种急促的感觉。第一主题的末尾是一提渐强的颤音,以二中大提富转折性的拨弦结束。
第二主题是一提拉出的富有歌唱性的旋律,二中提是波动感很强的十六分音符,不久我们就可以看到第一主题的片段反复出现,并在转入 a 小调,回到第一主题,在这里声部关系发生了一个平移,原本最下面的由大提拨奏的部分转移到了一提。
乐章中段是慢而抒情的部分,由中提在两根弦上演奏的 A 开始。这一部分里我们可以看到前面两个主题的影子,速度、节奏型和情绪都有很大的起伏。
到再现部的连接段是一个不断转调的过程,在这里我们能清晰的听到二对三的大量使用。

不同版本比较

Panocha Quartet (07) 非常快的版本
Quartetto Italiano (03) 很慢的版本,但是拨弦的层次感却很好
Petersen Quartet (08) 速度适中,二提比较轻听不出来
Budapest String Quartet (16) 比较清晰的版本
Parker String Quartet (10) 也是我第一次听到时候的版本,速度是偏慢的

第三乐章慢板 Très lent开头作曲家就标记了 Sourdine ,也就是带着弱音器演奏,音色上有一定的变化。尽管速度标记是“非常慢”,但是这个乐章的速度变化是四个乐章中最为剧烈的。拉威尔在这个乐章中大量无视了传统的和声的诸多约束,比如体现在多处熟练的使用平行五度上。这也使得整个乐章听上去颇为神秘且非常情绪化。
第四乐章活泼而不安的急板 Vif et agité不同于一乐章的柔缓、二乐章的谐谑、三乐章的沉郁,四乐章更像是一种狂躁不安的状态。 5/8 拍的节奏型提供了一种内在的动力,加上总谱第一页密密麻麻的斜杠代表的二分音,使得第四乐章的开始的一段就是四个声部用同样的一个焦躁的动机发生剧烈碰撞的结果。乐曲中段转为三拍子,有一个稍微平静的段落,稍稍平复了一下激烈的情绪。乐曲最终在生气蓬勃的上行三连音中结束了。
Misc往期回顾
18 In the Age of Ravel
6 Faure I

Reference
String Quartet (Ravel) - Wikipedia
莫里斯·拉威尔 - 维基百科,自由的百科全书
Performance Today: Parker Quartet

TimeLine
0:01.265 引子 Pavane pour une infante défunte
1:53.847 作品介绍
2:39.331 第一乐章解析
5:19.611 Allegro moderato – très doux
13:44.025 第二乐章解析
17:24.705 Assez vif – très rythmé
24:02.862 Très lent
33:26.700 Vif et agité
38:50.830 结语

Mar 30 2018

39mins

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